In dieser Rubrik bringen wir bis zum Jahresende stetig Neuerscheinungen aus der EM-Szene (und manchmal auch aus benachbarten Sparten) und geben gleichzeitig einen Rückblick auf das Jahr 2010, angefangen von Ian Boddy bis zu O.M.D. Falls Ihr nicht gleich alle CDs oder Videos einsehen könnt, nochmals auf "Neu laden" klicken. Und da es ständig neue Werke gibt, lohnt sich immer mal ein flinker Blick darauf...

Als Entdeckung stellen wir "Mirrors" als Vorgruppe der Tour von O.M.D. vor. AUCH DAS IST ELEKTRONISCHE MUSIK - SYNTH POP !!! Das Feld der elektronischen Musik ist weit, und wir haben  uns zum Ziel gesetzt, die unterschiedlichen "Szenen" näher zusammen zu bringen und nicht auf Ewigkeit voneinander zu trennen.

Ihr braucht ein wenig Kondition für all die vorgeschlagenen CDS...   

Also, zunächst als "Fremdeinsteiger"  die Band MIRRORS, die soeben als Vorgruppe von OMD auftritt. 4 nette gertenschlanke Herren an ihren Synthies und live E-Drumming in maßgeschneiderten Anzügen, die einen Mix aus OMD, Thompson Twins, Blancmange und eben OMD spielen. Bitte unbedingt einen Blick auf die Videos werfen.

Ways to an end

Hide and seek

Look at me

 

Den Anfang macht natürlich unser Hauptsponsor des EC 2010 mit seinem neuen Meisterwerk Hier ist IAN BODDY mit  "Pearl", einer Retrospektive auf 30 Jahre seines musikalischen Schaffens.
 

Hier die wohltuende Rezension von Stephan Schelle dazu.

 

Weiter geht es mit einem ganz lieben Musiker und herausragenden Tastenvirtuosen aus England namens STEPHAN WHITLAN und seinem Live-Konzert am 17.10.2009 in Orschoit (E-LIVE). Es sind zwei Alben in jüngster Zeit erschienen:

Erstens: "Travelling Light":

 
Recorded at E-Live 17th October 2009

"As a folk musician, I can usually travel anywhere with my accordian over my shoulder & some Guinness in my bag with a minimum of fuss. But as a synthesizer player, this is very much not the case. I know there are artists out there who are confident to take to the stage armed only with a laptop & a USB keyboard, but I can't bring myself to get that minimal. I think the trade off is that you would have to pre-prepare a lot of stuff & just trigger it as and when (this seems to be how Kraftwerk operate live). I like to think that I never quite know what I'm going to play next either the notes, or the sound - even which keyboard. For this reason, I have traditionally gigged a lot of gear. For live improv this is definitely the case - for the Narcosis gig & my Jodrell Bank appearances I brought almost everything I had in the studio which still worked.

It is not always practical to spend 6 hours setting up, and an alternative live format is to do 'greatest hits karaoke'. This would mean a small number of keyboards (say 6) and a backing tape of some kind.

When I travelled to Oirschot for the first time at easter 2009 as part of John Dyson's band (to headline Groove's e-day event) I took my smallest ever rig: D50, DW8000 and a PC running Arturia's MiniMoog. John had hired a mini van in Sheffield and we all travelled to the Netherlands together on the Hull ferry. All I had to do was get to Sheffield (which involved the ferry from Belfast to Liverpool in my own van). We had a great time, and my playing a short (but exciting) opening solo set for John lead to Groove asking me to play a full set at e-live later in the year.

So now the logistics were: van to Belfast, boat to Liverpool, van to Hull, boat to Rotterdam and van to Oirschot. It would be a long, arduous, and expensive haul. Then Ron Boots suggest that I just fly in & use his gear. I'd never considered that. How would it sound like me?

I've a Moog & a D50 says Ron - come and stay with me for a few days to settle into the gear. I admit to being worried, but realised that the other option was not tenable, so said 'yes', and packed a rucksack with a few effects pedals, a few memory cards & my iPod. As I later came to realise, by using backing tapes, my music already sounded like me, so all I needed was a fairly convincing 'icing' and it would be fine. I managed to get Ron to find me a DW8000 (thanks Bas) too, and I used Ron's Nord Electro for 'Tron, Hammond & Solina sounds. Rehearsals went really well, and it really was a no-stress gig. The only worry I had was that the Prophet 08 is no substitute sonically for my old Prophet 5 -and it is apparent on the second track of this disc. Apart from that, I had a ball! The reception from all was amazing and I found myself feeling a bit sorry for Brendan Pollard who had arrived with a removals van full of vintage museum pieces....."

Stephan Whitlan, October 2010


 

Und zweitens dann ganz taufrisch "In the Dark" - Der Livemitschnitt vom Hampshire Jam 9 Festival 2010. Wer es miterlebt hat, kennt die herausragende Qualität von Stephan:

Als Download bei musiczeit.com erhältlich !!!
http://www.musiczeit.com/album.php?album=1687

Nach vielen Jahren der Abstimenz meldet sich zum Jahresende Walter Christian Rothe mit einem neuen Album zurück: "Alice". Wir dürfen gespannt sein...

 
 

 

Glenn Henriksen aus Norwegen hat im Dezember 2010 sein drittes Album veröffentlicht. Titel dieses Werkes unter dem Künstlernamen GLENN MAIN lautet "Arctic Treasures", wie seine Vorgänger melodisch und an sein großes französisches Vorbild erinnernd..

HARALD GROSSKOPF mit seinem offiziellen Nachfolgealbum seines 80iger Kultalbums, am 10.11.2010 bei CODO live vorgestellt und für sehr sehr gut befunden. KLASSE, Harald !!!! Titel "Synthesist 2010".



 

Auch hier gibt es schon endgültige Worte von Stephan Schelle und seinen tollen Bericht.

 

ROBERT SCHRÖDER hat 2010 zwei wahre Meisterwerke herausgebracht. Zum einen "Cream", das an alte und vergangene Zeiten erinnert, und zum anderen "nEW fREQUENCIES". Ein Pflichtkauf !!! Übrigens hat Robert soeben auch sein 1982 Album "Galaxie Cygnus-A" erstmals auf CD neu eingespielt und veröffentlicht. Noch ein absoluter PFLICHTKAUF !!! Übrigens hat Robert ein weiteres Album namens "ClubCHILL Vol. 1" angekündigt. Man darf also nach wie vor gespannt auf diesen äußerst kreativen Künstler sein...

Ein CREAM - Bericht hierzu bei Stephan Schelle 

Hier die "nEW fREQUENCIES Vol. 1"

Der Titel weist schon darauf hin, dass Robert zum einen neue Klänge kreieren will und zum anderen mit dieser CD den Start einer neuen Reihe von Veröffentlichungen startet. Robert hat seit seinen musikalischen Anfängen immer gerne mit elektronischen Instrumenten experimentiert, sie ja in der Anfangsphase auch selbst gebaut. Bei der neuen CD lag der Fokus seiner Klangerzeugung dieses Mal beim Tüfteln mit dem PC und dem Keyboard. Herausgekommen sind elf Stücke die teilweise den typischen Schroeder-Stil aufweisen, aber auch für Überraschungen gut sind. Und genau diese Art der Musik, die rhythmischer ausgelegt ist, da die BPM im Vergleich zu seinen sonstigen Werken höher ausgefallen ist, will Robert zukünftig in der neuen Serie präsentieren. Aber keine Angst, auch wenn hier von dem Anstieg der BPM die Rede ist, so ist auf der CD nicht mit Techno zu rechnen, so weit geht Robert dann doch nicht. Robert wählt auf „nEW fREQUENCIES Vol. 1“ einen neuen Ansatz für seine Musik, die hier wesentlich clubmäßiger wirkt, was natürlich durch die Rhythmusstruktur und die eingesetzten Stilelemente – wie Gesang – erzeugt wird. Auch diese Art der Musik steht ihm gut zu Gesicht und sollte auch alle Freunde seiner typischen Musik und diejenigen, die die Musik von Stefan Erbe und Moonbooter mögen ansprechen. Mit den Knallerstücken „Rhythm Dancer“ und „Oxidation“ rahmt Robert die restlichen Tracks seines neuen Albums gelungen ein. Eine etwas neue Seite von Robert’s Musik, die zu überzeugen weiß.
 

GIGANTISCH GALAKTISCH

ENDLICH AUF CD: GALAXIE „CYGNUS-A“  
Robert Schroeder: „Ich bin Glücklich!“

Weil ich euch jetzt nun endlich die Galaxie Cygnus-A als CD anbieten kann und weil dies eine Neu-Aufnahme ist und vielfach besser klingt, als das Original. Aber nicht anders!

Galaxie Cygnus-A ist Galaxie Cygnus-A geblieben, alles exakt nachgespielt, nur die Sounds und der Klang sind besser, alles voller, runder und klarer. Nichts von der authentischen Aufnahme ging verloren, nichts wurde verändert, aber doch überraschend Neues und Ergänzendes hinzugefügt.

Es ist nach wie vor eine spannende Abenteuerreise auf dem Weg zur fernen Galaxie Cygnus-A. Eine musikalische SF-Geschichte, die beim Zuhörer Fantasiebilder erzeugt. Release 10.Dezember 2010 bei Spheric Music (Katalog-Nr. SMCD-2022).

Für diejenigen, die es noch nicht wissen sollten: Galaxie Cygnus-A wurde bereits im September 1982 als Beitrag zur weltbekannten ARS-Electronica in Linz/Österreich uraufgeführt (mit TV-Übertragung in Österreich und BRD und einer Sondersendung in "Aspekte") und als LP

 

Foto Radioteleskop Effelsberg mit freundlicher Genehmigung © Norbert Junkes, Max-Planck-Institut für Radioastronomie, Bonn www.mpifr-bonn

Galaxie Cygnus-A entstand auf der Grundlage empfangener Signale (akustisch weißes Rauschen) von der 1,05 Milliarden Lichtjahre entfernten Radiogalaxie Cygnus-A im Sternbild Schwan. Eingefangen und aufgezeichnet wurden diese Signale mit dem weltweit größten beweglichen Radioteleskop des Max-Planck-Institutes in Effelsberg (Eifel, BRD). Sie dienten als Basis und Inspiration zu Schroeders galaktischem Werk – feinste traditionelle Elektronik-Musik

Und mit seinem Projekt FOOD FOR FANTASY ein neues Highlight:
 

Fresh Food ist der Titel der neuen CD von FOOD FOR FANTASY. Die 10 Tracks dieser neuen Elektronik-CD bieten unterschiedliche Atmosphären, von sphärisch verträumtem Downtempo bis rhythmisch beschwingtem Upbeat. Auch Freunde längerer Tracks kommen hier auf ihre Kosten. Insgesamt dürfte dieses von Robert Schroeder produzierte Album die Erwartungen an gute Elektronische Musik wieder einmal erfüllen. Die CD Fresh Food von FOOD 4 FANTASY wird im August 2010 auf SPHERIC MUSIC veröffentlicht). Gute Unterhaltung.

 

Und KLAUS SCHULZE ist mit einem neuen Live-Album (Do-CD/DVD) aus Japan zurückgekehrt.  Titel frei nach dem früheren Mega-Hit von Alphaville heisst dieses Meisterwerk "Big in Japan". Sicher einer der TIPS FÜR DIE CD 2010 !!! Titel sind unten aufgeführt. Mittlerweile ist dieses Set ja auch preislich in irdischen Sphären angekommen. Also jetzt bitte ZUSCHLAGEN !!!!

Artist: Klaus Schulze
Trackliste:
CD 1:

1. The Crystal Returns 38:09
2. Sequencers Are Beautiful 39:00

CD 2:

1. La Joyeuse Apocalypse 46:41
2. Nippon Benefit 14:16
3. The Deductive Approach 12:12

DVD:

1. A Crystal Poem 34:12
2 Sequencers Are Beautiful 43:39

Das letzte Wort hat wie immer Stephan Schelle dazu in seinem aktuellen Bericht.

 

Und weil wir gerade SCHILLER kennenlernen durften, hier ein Tip für diesen Monat: "Atemlos live" und natürlich das reguläre "Atemlos" Album:

 

Artist: Schiller
P: 2010
Nach zwei Jahren der „Sehnsucht“ ist es endlich soweit: Christopher von Deylen alias Schiller veröffentlicht im März 2010 sein neues Doppelalbum mit mehr als 30 neuen Tracks, die auf so subtile Weise die Grenzen des elektronischen Pops überschreiten, dass „Atemlos“ zu einem einzigartigen Klangerlebnis wird.
Die Presse feierte Christopher von Deylen als „Meister des Global Pop“, der -inspiriert von Elektronik-Klassikern wie Tangerine Dream, Kraftwerk und Jean Michel Jarre- visionäre Klänge schafft und die Atmosphären unserer Zeit in neuer elektronischer Musik verdichtet. Überall auf der Welt zu Hause, immer auf der Suche nach dem perfekten Klang und nach immer neuen Bildern, die er in seiner Musik ausleben kann. Sein sicheres Gespür für außergewöhnliche Sounds und Stimmen führte auch für das neue Doppelalbum zu überraschenden Kooperationen.

Auch hier Stephan Schelles Kommentar.

Artist: Schiller
P: 2010
Auf der Atemlos Live - CD sind mit 20 Songs viele der Highlights des einmaligen Konzertes in der Hamburger Color Line Arena, dem Höhepunkt der Atemlos Tour 2010 enthalten. Die Gastkünstler - Anggun, Kate Havnevik, Kim Sanders, Midge Ure - und die grossartige Schiller-Liveband auf der Bühne, umjubelt von 8.000 begeisterten Schillerfans.

Die Ultra De Luxe Fassung heisst bezeichnenderweise: Lichtblick.

 

 Und schon naht Dr. Schelle mit seiner Rezension.

 

Thorsten "Q"Quaeschning und "PICTURE PALACE music" legten 2010 zwei herausragende Alben vor. Was uns da erwartet, haben wir in diesem Jahr dreimal live erlebt,  und mal schauen, was 2011 passiert !!! Der LIVE-KRACHER DES JAHRES mit unglaublicher Dynamik und Power.

Zunächst das erstmals in Borgholzhausen vorgestellte Album "Fairy Marsh Districts"

Artist: Picture Palace Music
P: 2010
Hier die gesammte Musik, des Konzertes auf Burg Satzvey aus dem April 2010.
Musik mit vielen Akkorden, wie man sie gerne öfter von TD hören würde. Die Stücke sind mit weiteren Musikern angereichert und geben die Stimmung des mittelalterlichen Burgenlebens wieder.
Einfallsreich und kraftvoll umgesetzt von Thorsten "Q" Quaeschning an diversen Instrumenten

Dann auf dem "E-LIVE in Orschoit" erstmals vorgestellt: "Midsummer":

Recorded in 2010 at Townend Studios (Berlin), Klangwolke (Berlin), OrBeat-Studios (Berlin), Eastgate-Studios (Vienna)

Hier die aktuellen Worte von Mr. Musikzirkus-Magazin dazu.
 

Thorsten Quaeschning - Synthesizer, Piano, Memotron, Guitar, Vocoder, Vocals, Boomwhakers, Percussion, Stones
Sascha Beator - Synthesizer
Kai Hanuschka - Drums, Vocals, Percussion
Djirre - Guitar, Vocals, Vocoder
Juergen Heidemann - Singing Stones, Stones, Vocals, Boomwhakers
David See - Stones
Nadine Gomez - Violin, Vocals

Picture Palace Music is an electronic music band from Berlin, Germany, the city where serious electronic music was born. Thorsten “Q” Quaeschning, keyboardplayer in Tangerine Dream, is head of the project. The main idea of the group that was founded in 2003 is to reproduce the musical dynamic and experiments of old live accompaniment for silent movies and to give them a modern soundtrack with nowadays-technical options. This shows that the old silent movies are not mouldy: they are timeless and fascinating! The music is inspired by more than eighty years old silent movies. Take a deep trip into a mystical world of sounds! Picture Palace Music already has quite a number of releases out, some only available as download but also some on the Manikin electronic music label from Berlin. “Midsummer” is the first one that was released on Groove Unlimited. The theme behind the album is “music for sound divers and baptism-ceremonies”. The band is celebrating a wonderful summer sun-worshipping the solstice and the associated famous white nights and blue hours. Vuvuzelas (remember those from the Word Championship soccer?) as an essential part of this particular summer will be heard as well as the beautiful noise of sound-stones. So join the band having a trip through the whole gamut of emotions regarding/reflecting this eventful year - 2010. And a band it is. Apart from Thorsten “Q” the band consists of Sacha Beator (keyboards, who also does a lot of composing), Djirre and Stephen Mortimer on guitars, Vincent Novak on drums and Juergen Heidemann on various instruments and sounds. Of course, with a man like “Q” in the band, a comparison can be made with the music of Tangerine Dream. But Picture Palace Music is more than that: melodically, lively, rocky and even at some cases progressive (“Q” is a fan of progrock and alternative rockmusic which can be heard throughout the album).
With “Chill Crystal Zone” the album already starts in a progressive way with fierce guitars and drums. But on many occasions the band takes a rest, like in the atmospheric “Midsummer’s Morning” in which we hear “Q”’s Memotronflutes and “Drowning Someone’s Sorrow Into The Ocean, part I” (a great title!). He also plays a fine steelguitar: that can be heard in “Seduction Crossing” and even sings, like in “Midsummer’s Night”. The texts are by William Shakespeare and Ralph Waldo Emerson.
Picture Palace Music creates music that is a perfect mix between electronic music, rock and prog and therefore may attract a diversity of music lovers. And also live, like on the “E-Live festival” in 2010 they proved they are a rising force in EM.

Press Information

 

Ihn dürfen wir natürlich nicht vergessen: BERND KISTENMACHER mit dem neuen Album "beyond the deep", erstmals im Planetarium Bochum im Juni 2010 vorgestellt. Bernd ist wieder DA !!! Und das kommende Album ist bereits als Download angekündigt:

Bernd Kistenmacher -
Let it out !
avaiable AS DOWNLOAD 01.01.2011

January 1st 2011

Artist: Bernd Kistenmacher
P: 2010
Beschäftigt man sich mit der Tiefsee und den Ozeanen, stellt man vor allen Dingen eines fest: wir wissen eigentlich recht wenig über das Bescheid, was sich unter der Wasseroberfläche abspielt. Sicher, wir haben eine Vorstellung davon, wie globale Mechanismen funktionieren. Wir kennen einen (geringen) Teil der Arten und so langsam beginnen wir zu verstehen, dass die Tiefsee-Biotope, so fremd sie uns auch erscheinen mögen, für unsere eigene Existenz wichtig sind. Dennoch, diese zum größten Teil lichtlose und fremde Welt ist weitestgehend unerforscht. In der Tat wissen wir mehr über die Sterne, die uns umgeben, als über die Welt, aus der wir alle zu kommen scheinen. Gleichwohl hindert das uns Menschen nicht, vorhandene Ressourcen gnadenlos auszubeuten. Dies betrifft nicht nur die Überfischung der Meere oder der nicht enden wollende Durst nach Öl. Wir beginnen auch, die Meeresböden unserer Ozeane gnadenlos auszubeuten. Selbst die schlimmsten Umweltkatastrophen hindern uns nicht, neue und profitable Quellen zu identifizieren – selbstverständlich jegliche Nachhaltigkeit ignorierend.  Ein Meeresboden,  dem z.B. Manganknollen „abgekämmt“ worden sind, ist nachher nur noch Schrott wert. Erst ein zweiter Blick zeigt uns, das auch dort, in vielen tausend Metern Wassertiefe, Leben existiert. Zumindest vor diesen Ernteaktionen. Dort, wo die Kontinentalplatten durch Magmaströme auseinandergeschoben werden, also an den mittelozeanischen Rücken, gibt es so genannte „Schwarze Raucher“. Hydrothermale Quellen, die eine über 400 Grad heiße Ursuppe ausspucken. Erst seit einigen Jahren weiß man, dass sogar hier Leben existiert. Ganze Biotope aus Würmern, Schnecken und Archaeen. „Beyond The Deep“ ist eine musikalische Fiktion. Ein Plädoyer für den Erhalt einer einmaligen und zerbrechlichen Welt. Mal bedrohlich. Mal gewaltig. Mal verträumt. Und auch mal relaxt.  Wer weiß schon, welche Parties an den „schwarzen Rauchern“ oder in „Lost City“ gefeiert werden? Um das rauszufinden, sollte man nicht zerstören und ausbeuten. Man sollte hinschauen und forschen. Die Meere und ihre Bewohner und auch unsere Kinder würden es uns danken…

Stephan Schelles Worte dazu.

 

Die Altmeister aus Berlin haben ihr Livekonzert in London als 3er Album in 2010 veröffentlicht: TANGERINE DREAM mit dem Meisterwerk "Zeitgeist Concert". Wie immer in Höchstform !!!

Artist: Tangerine Dream
P: 2010
Das Livekonzert aus dem Jahre 2010 in London in voller Länge mit über 3 Stunden Musik und interessanten Features, wie das Gefecht zwischen Froese und Spa. Es war das 35 jährige Jubiläum der Band in der Royal Albert Hall und die Auswahl der 33 Stücke aus dem gesammten Repertoire von TD viel sehr schwer. Aber die Zusammenstellung ist perfekt. Neue und alte Stücke sind hier nebeneinander zu finden. Dazu kommt ein sehr schönes Booklet mit vielen Impressionen des Abends.

Ganz aktuell erschienen ist das Album "Under Cover Chapter One", wo alle 5 Bandmitglieder jeweils ihre Lieblingsmusikstücke ausgewählt haben, die dann in 4 Wochen zum TD-Style gecovert wurden. Sehr interessant !

Trackliste:

01. Cry Little Sister
02. Everybody Hurts
03. Precious
04. Space Oddity
05. The Model
06. Wicked Game
07. Hotel California
08. Suzanne
09. Heroes
10. Forever Young
11. Iris
12. Norwegian Wood
13. Hallelujah
14. Wish You Were Here

Weiter gehts mit T.D. und einer Veröffentlichung des 2009 Konzertes in Japan: CDS und DVD mit dem Titel "IZU Live in Japan 2009". Klasse.

 

Tangerine Dream
P: 2010
Im September 2009 gaben TD ein fantastisches Livekonzert auf dem Metamorphose Festival auf der Insel IZU rund 200 km von Tokio entfernt. Rund 20000 Fans genossen eine warme Sommernacht mit der Musik von TD. Die Musik ist ein weiter Querschnitt aus fast allen Schaffensperioden von TD. So kann man viele bekannte Stücke in einem neuen Gewand hören.

Als Extras auf der DVD ein intimer Einblick hinter die Kulissen von TD Backstage.

Dann der letzte Teil der Atomic Season Serie mit dem Titel "The Endless Season". Herausragend.

Artist: Tangerine Dream
P: 2010
Hier der fünfte und letzte Teil der Atomic Seasons Serie. Die Mitarbeiter von Eastaget finden diese CD ist die Beste der Serie. Wir fanden aber alle gut !!!

 

Weiter gehts mit der "Dream Mixes Vol. V":

Tangerine Dream
P: 2010
Als sich Edgar und Jerome Froese im Okober 2009 in Berlin trafen, entstand bei ihnen spontan die Idee ein neuen gemeinsames Projekt zu starten. Man entschied sich für die Fortführung der bekannten Dream Mixes Serie. Hier sind sie nun, neue Mixe von bekannten TD Titeln.

Ein langer Blick zurück in völlig neue "alte" Stücke:

 

Artist: Tangerine Dream 
Trackliste:

LP

Lady Greengrass (1967)

Love of Mine (1967)

Run to Vegas (1978)

Huckbees Dream (1981)

Silver Pendulum (1981)

The Seventh Folder (1981)

Shy Shila (1984)

Rare Bird (live) (1988)

The Burning Hole (1991)

CD

Lady Greengrass

Love Of Mine

Run To Vegas

Huckebees Dream

Silver Pendulum

The Seventh Folder

Shy Shila

Rare Bird live

The Burning Hole

Landing On 51  

Tangerine Dream
P: 2010
Eine Zusammenstellung von raren Stücken der Elektronikpioniere. Fängt bei der raren Single The Ones aus dem Jahre 1967 an und endet bei der Zusammenarbeit mit seinem Sohn im Jahre 1991.
Die LP ist auf hochwertigem 180gr Vinyl und die Bonus CD enthält ein Bonusstück.
Edgar Froese - Gitarre
Kurt Herkenberg - Bass track 2
Lanse Hapshash - Drums track 2
Volker Hombach - Vibers track 2
Charlie Prince - Stimme track 2
Christopher Franke - Drums track 4 and 8
Johannes Schmoelling - Keyboards track 4 and 8
Jerome Froese - Keyboards track 9

Und die auf der diesjährigen Tour zu erwerbende Cup-Disc "Zeitgeist":

Tangerine Dream
P: 2010
Mit 4 neuen Stücken wurde diese Cup-Disc auf der Tour 2010 verkauft. Hier nun die Möglichkeit an diese rare CD zu kommen, auch wenn man nicht die Konzerte von TD besucht hat.Hier finden wir eine neue Version von Rubycon, das neue Stück Zulu bis hin zur Coverversion des Beatles Klassikers: Norwegian Wood.

 

Wir wollen ja immer topaktuell sein. Daher eine am 15.11.2010 erschienene CD von PROJEKT GAMMA (Volker Flottmann) und ERICH SCHAUDER (Motionmania, Minds in Motion) mit dem Titel "Wintertraum" - passend zur kommenden Jahreszeit. TIP !!!
 

Unser Freund Uwe Saher mit seinem Projekt ELEMENT 4 sorgt für die ganz schnellen Rhythmen auf "Monotony in motion":

Und Moment mal:  BRAINWORK hat eine neue CD herausgebracht: "Earcatcher". Uwe Saher ist und bleibt musikalisch eine Bank !!! Ein heißer Tip für die CD des Jahres !!!

 

Why has this Cd this title? Right! All tracks are stunning earcatchers. Synthesizermusic at its best. Full of emotional fast rhythms and melodies. Uwe is really one of the best contemporary synthesizer musicians.

 

Der grandiose Opener des EC 2009 namens MEESHA bittet zum Aufgalopp:  Seine erste "offizielle" CD mit dem Titel "Within the Parallel". So sollte Herr Jarre heute eigentlich klingen...

Finally, it is here! I am proud to present my new CD "Within the Parallel". This album will take you on a 50 minute journey through my world of music and sound.
Now, for the first time, this project is only available on a professionally pressed CD in a sealed jewel case.Artist: Meesha
P: 2010
Zu Recht wurde Meesha zum besten Newcomer des Jahres 2009 gewählt. Der Preis für den ersten Platz war eine komplette CD Produktion. Hier ist sie nun. Meesha hat alle Erwartungen erfüllt und seine Musik im Jarre Stil perfekt zusammengestellt und gemastert.
Wer also den interessanten Jarre Stil mag, der eingängige Melodien und viele analoge Sequenzen beeinhaltet, der kommt an dieser CD nicht vorbei. Aber Meesha hat auch einen eigenen Stil, der hier auch nicht zu kurz kommt und neben den Jarreanleihen seinen Platz findet. TOP!

 

Und jetzt eine höchst interessante neue CD "Stranger" von RAINBOW SERPENT & ISGAARD.  Wir meinen, die Rainbows waren lange nicht mehr so gut wie hier und heute. Und die Kombination mit der Sängerin Isgaard, ein echtes Experiment,  ist absolut gelungen. EIN TIP!!! - Gerd, der Circus wartet auf Euch Drei.

Artist: Rainbow Serpent & Isgaard
P: 2010
Das neue Album von Rainbow Serpent hat als Gastsängerin die bekannte Stimme aus den Schiller Alben: Isgaard. Diese Kombination ist der Hammer und gibt der schon so beliebten Elektronik Musik von RS den richtigen Kick. Durch die Stimme von Isgaard wird die Musik total aufgewertet und klingt sehr professionell und eingängig. Top.

Toller Bericht dazu von Stephan Schelle.

Und bevor wir unten weiter auf die Einzel-CDs von AXESS und MAXXESS eingehen, hier aber das brandaktuelle gemeinsame Album "Impact", das von Stephan Schelle eine Superkritik bekam. Unbedingt nachlesen. Link ist unter dem Cover.

Ein mehr als würdiger Nachfolger der ersten CD "Contact" von 2004. Hier Stephans Worte dazu.

 

Einmal etwas Neues: JENS BUCHERT, dessen Musik man sich unbedingt einmal anhören sollte, mit seiner in 2010 erschienenen CD "Aeon in Motion": Geheimtip !!! In der Chill-Out Szene übrigens nicht wegzudenken.

Artist: Jens Buchert
P: 2010
It is time for a change, time to reflect deeply, time to rethink, time to remember. We now have the chance to form a higher state of consciousness. Less anger, less fear, more happy, more connected, more in tune and more faithful; to feel soulfulness in every day, in every hour, in every minute, in every moment. We can get a mental ability to sympathize with the people, animals and the nature around us. We are all children of god - a wonderful creative and peaceful power. We must respect and protect the manifestations of this power on our planet and in our minds. You can discover and realize them in every being like a child, an animal, a flower, a leaf, a tree and in the essence of music. Try to make a small step into this new direction. The intention of “aeon in motion” is to reflect and carry a part of this in the form of music. Jens Buchert creates “electronic deep moods music” since more than 20 years. He rightly gets the nickname “Wizard of sounds”. He lives secluded as a nature lover in the countryside in the southwest of Germany. Enjoy listening.
The music is sometimes in the well known relaxed Schiller and Ulrich Schnauss style.      

 

Der nächste Künstler hat uns in Berlin auf dem RICOCHET überrascht. Hier sein neues Werk "Event Horizon". Der polnische Künstler heißt DANIEL BLOOM

Artist: Daniel Bloom 
P: 2010
The fact that Daniel uses tons of analog synthesizers (Roland TR-505, Roland JP-8000 and Korg Poly-Six, for example) shows off his true intention, which is to take the Berlin School to completely new heights. Sadly, not much else is known about Daniel. Perhaps that's intentional - to let the music do the talking. This is his debut album to be released outside of Poland, but, according to the liner notes, the material was recorded back in 2002 and 2003.
Why it's taken this long for this material to be released, only he knows, but the star that is Daniel Bloom has begun to rise - take notice, electronic music fans.

 

Wo wir schon in Polen sind. Ein kleiner Geheimtip tut sich auf: der Künstler heißt PRZEMYSLAW RUDZ. Sein höchst interessantes Album hat den "kurzen Titel": "Self-replicating Intelligent Spawn". GEHEIMTIP !!!

 

Przemyslaw Rudz
P: 2010
Die Stücke entführen den Hörer jeweils in eine völlig andere Atmosphäre. Starke und verträumte Titel knüpfen an Rudzs Erfolgstil an. Die Kompositionen haben Harmonien im TD Stil der Melrose Zeit. Dann kommen wieder hammerharte Sequenzen zu Tage. Super. Eine CD ist besser als die Andere. Ein echter Geheimtip aus Polen.

Ein drittes Mal POLEN: Dieser noch recht unbekannte Künstler heisst Tomasz Pauszek und firmiert unter ODYSSEY. Auch er musiziert schon über Jahre. Sein 2010 Album gemeinsam mit REMOTE SPACES (das sind Konrad Jakrzewski und Krzysztof Rzeznicki) heisst "Ypsilon Project":

Artist: Odyssey + Remote Spaces
P: 2010
Hier werden viele Stile gemischt, so erinnert es schon Mal an Double Fantasy , Jean Michel Jarre oder an die Filmmusiken von TD. Aber das besondere ist die aussergewöhnliche Atmosphäre die in der Musik erzeugt wird.

 Wir bleiben in Polen. VANDERSON heißt das Projekt von Maciej Wierzchowski. Zwei CDs erschienen 2010:

"Anything can happen"

Hier kürzere Stücke im Tangerine Dream Stil der 80 iger.

Dann das Album "From the Bottom of Space":

Vanderson versteht es die Digitale und die Analoge Welt zu vereinen. Hier lehnt er an die Earth Moving Cd an, mit etwas kürzeren Studio Titeln. Wieder eine Mischung aus TD-Sequenzer Titeln der 80er.

 Wir lernten Stephan Kaske aka "MYTHOS" im vergangenen Jahr in der Gruga auf dem Grillfest kennen. Ein ausgesprochen sympathischer Musiker, der seit fast 30 Jahren im Geschäft ist und 2009 sein live-Comback feierte. 2010 erschien folgerichtig nach der tollen CD "Gallery Concerts" sein neues Werk: "Unabsteigbar !"  Mit Stephans Musik ganz sicher nicht.

Mythos
P: 2010
Verschiedene Live Konzerte aus dem letzten Jahr hatten Stephan Kaske als Musiker.
Er spielte diese Titel hier live. Eine interessante Mischung aus neuen Stilen, die die Melodien manchmal fast schon als Filmmusik einsetzen. Dazu eine tole Instrumentierung mit vielen neuen Sounds, die man so noch nicht in der EM gehört hat.

Harald Nies mit einer Ankündigung für 2011. Sein neues Album heißt "Torodial Sequences":

music composed & played by Harald Nies  
audiomastering by moonbooter 
December 2010, at Skyflight Studio 2, Germany 
coverdesign by LunArts
Gesang und Text „Ring of Creation“ by Nichael Hasterok

 

Andy Murphy mit seinem Projekt FABER hat sein drittes Album herausgebracht, Titel "Spaceglow". Unbedingt 'mal 'reinhören.

Andy Murphy - e-guitars

Now with his third album Faber already dives into the deep reaches of space. He truly remains to his own style of melodic EM coupled with the softer elements of space rock. In between electric guitar solos by Andy Murphy sounded. But also cool-electronic staccato passages a la Commodore C-64 are present and strong melodies flavor the new album "Spaceglow" to a release of many varied faces.
Relaxation guaranteed. High spirits as well.

2010. Press Information

Taufrisch aus Holland das neueste Werk der verschollen geglaubten ELEKTRONISCHE MASCHINE mit dem martialischen Titel "Kampf Maschine":

Artist: Elektronische Maschine
P: 2010
Es hat lange gedauert, bis sich die Musiker von Elektronische Musik zusammen gefunden haben, um diese neue CD zu produzieren. Die Musik ist ihr beliebter, rhythmischer Kraftwerkstil.

 

GERT EMMENS mit einem neuen Album "Metamorphosis" - über seine hohe Qualität brauchen wir nicht länger diskutieren: Ein neues Superalbum von ihm !!!

Wir bleiben in Holland: RENE VAN DER WOUDEN hat soeben ein neues Album veröffentlicht. Titel "Panorama". TIP!!!

 

 

NATTEFROST hat ein neues Album herausgebracht, dass er in Teilen auf dem E-LIVE 2010 vorgestellt hat. Unbedingt hineinhören. Titel: "Dying Sun/Scarlet Moon":

 

Artist: Nattefrost
P: 2010
Verschiedene Stile mit den Gastmusikern Matzumi und Synth.NL bieten ein weites Feld der EM Musik.
Eingängige Stücke mit viel Synthesizermelodien und wunderbaren Klängen sind genau die richtige Mischung. Nattefrost aus Dänemark ist auf dem richtigen Weg mit diesen Stücken, mal modern, mal nostalgisch, aber immer super!

Und Bjørn hatte zuvor ein weiteres Album 2010 veröffentlicht: "Live in Germany", worauf auch sein Konzert vom Circus enthalten ist. Ein klasse Album:

 

Live in Wuppertal (2008), und Bielefeld (2009). Mit Robert Schroeder als Phil Molto an der Gitarre.
Mit seinem Set deckte Bjørn seine letzten drei Alben sowie mit „Nightfall“ einen bisher unveröffentlichten Titel, der an diesem Tag auf seiner neuen CD „Tracks From The Archives“ herauskam, ab. Und mit „The Swan“ hatte er ein altes französisches klassisches Stück („Le Cygne“) im Programm, das er in einer von ihm bearbeiteten Version vortrug. Dieser Track fiel allerdings etwas aus seinem Set heraus. Die Musik ist überwiegend von den hypnotischen Beats bestimmt, die seine Nattefrost-Veröffentlichungen auszeichnen. Faszinierende Stücke wie „Transformation“, „Decadence“ oder auch „Kopenaachen“ gehörten zu den Highlights. Während in der Studiofassung und beim Liveauftritt in 2008 das Stück durch Robert Schroeder’s Gitarre verfeinert wurde, musste Bjørn in Bielefeld diesen Part aus dem Synthie beisteuern bzw. die Melodie auf dem Synthie spielen.

 

Ein heißer Anwärter auf die CD des Jahres !!! MorPheuSz (Boots, E.v.d.Heijen, H.v.d.Heijden, Dorittke) mit "Days of Delirium & Nocturnal Nightmares", auf dem CIRCUS 2010 und der Gartenparty in Hamm euphorisch gefeiert. EIN PFLICHTKAUF und neben Picture Palace music der Live-Kracher der EM in diesem Jahr !!!

Artists: MORPHEUSZ
P: 2010
Ein neues Projekt mit sehr viel harmonischen und auch krachenden Gitarren, Sequenzen, Drums und Melodie.
Die 4 Künstler: Ron Boots, Eric und Harold v.d. Heijden & Frank Dorittke (FD.Project)  bieten hier neben PicturePalace music vielleicht wirklich etwas Neues in der EM-Szene !!!

Die neuesten Worte von Stephan Schelle dazu.

 

Und als Musiker von MorPheuSz darf das diesjährige Soloalbum von Frank aka F.D.PROJECT nicht unerwähnt bleiben. Titel des klasse Albums: "Time to remember". Und hoppla - Frankie hat soeben noch einen neuen Download im Programm: "Space One"

Ein weiteres Highlight von F.D.Project. Frank Dorittke greift auch hier wieder in die Seiten seiner Gitarre und erzeugt zu den Synthesizerklängen tolle Melodien und Harmonien, die schon Mal an Mike Oldfield erinnern, aber das sollen sie ja auch. Frank jedoch bleibt seinem eigenen Stil immer treu.

SPACE ONE

Hy my friends

55 minutes live performance in my new studio.
Only hardware...deep atmo and a lot of sequencer. The first Sound from my new Studio.
A lot of Sequencer and deep atmo and melody.

http://www.musiczeit.com/album.php?album=1706&F.D.Project+Space+One
with the full song as sample.

greetings from germany and all the best for 2011.

Space One

1 track

Running time: 0:54:41
Released: 12/2010

 

Ein erstes gemeinsames und sehr gelungenes Werk von RON BOOTS  &  SYNTH.NL mit dem Titel "Refuge en Verre".

Kommentar der beiden dazu:

This is our very first album together and it has a very nice story to it. We first met at a Synthesizer Meeting organized by the Dutch 'Synth Forum' in 2006. There we started talking about synthesizers and synthesizer music and found out that we shared the same fascinations. As a result Michel signed up as Synth.nl in 2007 with Groove Unlimited.
We worked a lot in the studio together after that remixing and mastering. Since then we have become very good friends and we visit each other on regular basis. Also our wives, kids and even the dogs like each other. In 2010 our wives decided to rent a house together in the Belgian Ardennes for a weekend. We both brought a synthesizer and a laptop and tried to make music together for the first time and that went very well actually. We recorded quite some tracks there. After the weekend we decided that we should release this music on CD.
So we started on finishing the music together when we got back in our own studios. The result is this album called 'Refuge en Verre', which was the name of the house we rented. We got the inspiration for the music we played from the beautiful nature in the Belgian Ardennes and the nice time we had with our families over there. Most of the tracks were played live as improvisations in the temporary studio that we created in the rented house.
This album was released by Groove Unlimited at the E-live festival in Oirschot (NL) on the 9th of October 2010.

2010. Ron Boots & Michel van Osenbruggen

 Stephan Schelles sehr positive Kritik dazu.

 

Wir waren auf dem "E-DAY". Dort hat auch NEIL FELLOWES aus Norwich/England gemeinsam mit David Wright musiziert. Sein Soloalbum von 2010 heißt "The Timeless Mind".  Sehr empfehlenswert. Der CIRCUS ruft, Neil....

Die zweite CD überrascht, wie weit fortgeschritten sie zu dem vor 2 Jahren erschienen Debutalbum von Neil Fellowes aka Geigertek ist. Die Titel strahlen alle die Elektronikmusikleidenschaft aus. Atmosphärische, ja zum Teil sogar himmlische Melodien auf einer sehr soliden Rhythmusgrundstruktur, mal schnell manhcmal sogar tanzbar. Aber die Titel bleiben im Ohr haften und das ist das Beste an dieser genialen CD. Der Höhepunkt der CD ist Titel 8 "Spirit-Walking", der einen dazu zwingt, den Repeatknopf am Cd Player zu drücken. Eine wunderbare CD von Geigertek.

Ein heisser Tip für die CD des Jahres kommt aus England: CALLISTO (David Wright/Dave Massey) mit dem super Album "NYX":

Wir konnten uns davon selbst auf dem E-DAY live überzeugen, wo David gemeinsam mit Neil Fellowes auftrat.

Bericht von Stephan Schelle hierzu:

Artist: Callisto
P: 2010
Mehr als 3 Jahre wurde an dieser CD gearbeitet. Es hat sich gelohnt, denn sowohl in musikalischer als auch in technischer Sicht ist es ein Meisterwerk geworden. Moderne Sequenzen und Sequenzerläufe, dazu moderne Rhythmen, die aber auch schon mal nach 70er und 80er Jahre klingen, lassen von den beiden Davids einen Traum wahr werden, nämlich das Gefühl der frühen Elektronikmusikstücke in die Neuzeit mit neuen Melodien zu übertragen. Es ist ihnen vorzüglich gelungen. Die 4 Stücke bilden ein Gesamtwerk, mit viel Abwechslung und eingängigen Passagen, die man immer wieder gerne hören mag.

Music composed, performed, arranged and produced by David Wright & Dave Massey - Callisto.
More than three years in the making, Nyx is a technical and musical masterpiece! Full of stunning rhythmic, sequencer style music, it’s highly modern and original, yet paradoxically, reminds us of those glorious bygone days of moogs, mellotrons and a sense of electronic music adventure. The two Davids, Wright & Massey, use their Callisto project pseudonym to express a shared teutonic musical vision, so heavily influenced by Tangerine Dream, Klaus Schulze, Kraftwerk and Jean Michel Jarre. Yet cleverly, Callisto haven’t forgotten that those icons of the genre included a great sense of atmosphere, emotion and musical structure. So “Nyx” contains complex sequences and driving rhythms plus tremendous musical ideas and structure; four epic tracks that weave a magical spell for a colossal 76 minutes. This really is one classy album, utilising the latest computer technology alongside classic analog synths of the past. If you thought the 2004 offering “Signal to the Stars” was good, just wait until you feast on this unbelievable follow-up.
Destined to be a genuine electronic music classic!

2010. Press Information

 

Und endlich gibt es wieder ein neues Album von PETER MERGENER: mit  "Phonetic Society" schlägt er einen Weg zurück in die vertrauten "Peter Mergener Zeiten"...

Peter Mergener, internationally renowned founder of important New Instrumental music groups such as SOFTWARE, deals with a hot issue on his new solo album “Phonetic Society”: the information overload! “We have to live in a constant stream of music and diverse noises, sounds are everywhere”, says Mergener. “Through our mobiles phones and other technical gadgets we are continually connected with some kind of sound”. This is why German composer Mergener speaks of a “Phonetic Society”. On his new album the thoughtful and sensitive sound sculptor tries to depict this man ic world through the means of music (as in the title track “Phonetic Society”), but also to complement it with relaxing and soothing moments (as in the track “Floating Energy”).

On “Phonetic Society” Mergener returns to his personal artistic roots, by using more electronics and less acoustic instruments than on his latest offerings. Here once again you find wide, spacey sound scapes, sequencer runs, robots, digits and experiments. The technical world in all its cold beauty, expressed by elements of the traditional Berlin school of electronics as well as by modern beats. Both currents are brought together in the track “Time Passengers”. Here younger listeners get a chance to learn about the Berlin sound while older fans might be pleasantly surprised by the more modern grooves on this remarkable album.

2010. Press Information

Mit „Phonetic Society“ ging Mergener wieder ein wenig zurück zu seinen persönlichen stilistischen Wurzeln - das bedeutet mehr elektronische Sounds und weniger Flöten und Oboen. Spacige weite Landschaften, Sequenzerläufe, Roboter, Zahlen und Experimente. Die technische Welt in ihrer Faszination, wobei Elemente der traditionellen Berliner Schule der elektronischen Musik sowie modernere Beats nicht zu kurz kommen. Der Titel „Timepassengers“ schafft den Übergang von der früheren zur heutigen Zeit und verbindet beide auf eine ganz eigene Art. Hier können jüngere Hörer die Berliner Schule entdecken, andererseits dürften auch eingefleischte Mergener- Fans die modernere Gangart auf diesem Album mögen.
Peter Mergener, als Gründer stilbildender Formationen wie Software ein Pionier mit weltweitem Renommee im Bereich der elektronischen Musik, beschäftigt sich auf seinem neusten Werk mit der Reizüberflutung in der modernen Gesellschaft: Wir werden ständig von Musik und Geräuschen berieselt, Töne und Klänge sind allgegenwärtig, Mobiltelefone und andere technischen Gerätschaften immer mit  irgendeinem Sound verbunden. Diese Gesellschaft nennt Mergener wie sein Album „Phonetic Society“. Es ging dem sensiblen Klanggestalter darum, diese technische Welt in ihrer hektischen Art (beispielsweise im Titelstück) mit musikalischen Mitteln darzustellen, ihr aber zugleich auch entspannende Momente (wie etwa im Track „Floating Energy“) entgegenzusetzen.

 

Die Stimmungskanonen vom RICOCHET GATHERING schlechthin mit ihrer ersten DVD ( + CD):

Broekhuis, Keller & Schönwälder
feat. Raughi Ebert, Eva & Thomas Kagermann
In Repelen

 

Der Ambient Master aus Amerika schlechthin mit neuen fantastischen Werken. STEVE ROACH  mit "Sigh of Ages" sowie der neuen Kollaboration mit Mark Seelig "Nightbloom":

Übrigens gibt es hier auch eine Rezension von Stephan Schelle über "Sigh of Ages".

Und als Bonbon Steves Doppelalbum, das bereits im Januar 2010 erschienen ist, aber ein absolutes Highlight dieses Jahres und auch seines mittlerweile fast 30 jährigen Schaffens darstellt: "Live at Grace Cathedral".

Zu diesem beeindruckenden Meisterwerk ein kleines Youtube-Video, das man sich anschauen muss !!! Engelhaft, erhaben, tief bewegend, zutiefst berührend. Schade, dass wir das nicht live miterleben konnten...

 

Noch ein Video von Steve mit dem Titel "The Memory" - für die besinnlichen Momente. Übrigens könnt Ihr nach Ende des Videos weitergucken, denn dann erscheinen wie bei YOUTUBE üblich weitere Video-Empfehlungen des Künstlers per kleinen Bildausschnitt. So könnt Ihr Stunden mit Musik von Steve verbringen, es lohnt sich ja auch.

Steve - Du weisst ja noch wo Deutschland liegt, oder ???

Aus der riesigen Videoauswahl "This and the Other" mit unglaublichen Bildern vom Hubble-Teleskop

Von einem der besten EM-Alben aller Zeiten "Dreamtime Return", untermalt mit fantastischen Impressionen von Australien, das Stück "Australian Dawn-The quiet Earth cries inside"

Steve Roach mit "Earth Dreaming", einem Mix der Stücke "Magnificent Gallery" und "The other Side"

Und Steve mit  "Earthman" mal im Tribe-Ambient von seiner CD "Lost Pieces II-Truth and Beauty"

Ach komm, einen haben wir noch: "Closer" - mein absoluter Favorit von "Lost Pieces Vol. 1":

Und Steve kündigt bereits sein kommendes Album gemeinsam mit Brian Farnham an: "The Desert inbetween", dass wohl Anfang 2011 erscheinen wird.

Steve Roach's unique soundquests continue to take him and his listeners on powerful journeys to worlds at once alien and familar. On The Desert Inbetween, Roach teams up with fellow synthesist/percussionist/didgeridoo player Brian Parnham to explore a hybrid electronic acoustic soundworld sure to please listeners of Suspended Memories and Origins-era tribalism as well as The Serpent's Lair-styled electronics.
The blending of highly-altered organic sounds and instruments (voices, bells, didgeridoo & percussion, Waterphone), electric guitar and a vast array of analog and digital instruments connects deep into the primal mind. Drawing inspiration from the stark and magnificent expanses of the desert southwest, this project explores the outer edges of solitude: psychological states accessed when the imagination is cut free from daily concerns and permitted to focus on the essentials.
The Desert Inbetween expresses a longing for a state of beautiful isolation. The desert bakes away the superfluous to bring about a heightened state of self awareness, the expanse in between ordinary reality and special states of connected, creative awareness.
The desert has long been a lanscape that holds great inspiration for musical artists, writers and painters. To the receptive, it immediately provides a more direct path to the deeper self and source of one's artistic impulses. As the land of extremes, the desert is alive with beauty, stark vastness, magnificent vistas and silence. All of these places are expressed on The Desert Inbetween. Both artists know this desert realm after years of being immersed in this environment. Either as a metaphor for the inner world or a direct interpretation, the dynamic and subtle interweave of this experience is clearly alive here.
The Desert Inbetween is a masterwork collaboration of organic, tribal ambient rhythms, nuanced hand-made sounds and searing textures.

 

Und in einem Atemzug damit das neueste Meisterwerk von ERIK WØLLO: "Gateway", über das er mit uns bereits im Herbst 2009 vor seinem EC-Auftritt sprach. Erik wird auf dem kommenden E-Day April 2011 in Holland aufspielen. Wir freuen uns schon sehr darauf.

Artist: Erik Wøllo
P: 2010
Gateway hat lyrische und rhythmische, auffallend melodische und strukturierte Formationen.
Moderne Elektronische Musik beschreibt weite Panoramen und endlose Horizonte. Eingängige Glockenklänge stehen hier gegen Ambientflächen, was aber eine tolle Kombination erzeugt.
Feinfühlige Akkordstrukturen mit hohen Höranspruch und Genuss. Orchestrale Klangflächen bieten ein tiefes Hörerlebnis. Ein weiteres Highlight aus der Feder des Erik Wøllo.

Stephan Schelles Bericht dazu.

 

Wir wollen nochmals auf den Main-Act des EC 2010 hinweisen, hier also WOLFRAM SPYRA & CHRIS LANG mit "SeQuest", einem Superalbum wie wir meinen. Übrigens hat Wolfram sein neues Werk schon angekündigt: "No Beats for one Hour" (dem Live-Auftritt auf dem Ricochet Gathering zsm.mit Ingo Frischeisen).

Artisten: Spyra & Lang
P: 2010
Hier kreiren die beiden Musiker wieder unwiederstehliche Spacemusik mit den traditionellen, virtuosen Melodien und Harmonien die ihre Musik ausmachen. Musik die das Herz berührt und sehr komplex aufgebaut ist. Spyra weiss auf einzigartige Art und Weise Stimmungen zu erzeugen. Auch hier wieder auf höchstem Niveau.
Track 1 recorded in Bad Schandau
Track 2 recorded in Bad Sulza
Track 3 recorded in Essen
Track 4 recorded in Kassel and remixed in Berlin.
Chris Lang - Synthesizer
Spyra - Synthesizer, Bowchimes

Und schon naht die Plattenkritik von Mr. Schelle.

 

 

Und unseren herausragenden Opener EC 2010 wollen wir hier nochmals würdigen: DEEP IMAGINATION mit "Awareness":

Die Kritik meint hierzu:

On the third album of his solo project Deep Imagination German composer/producer Thorsten Sudler-Mainz, known as founder of Art Of Infinity, offers a very special brand of modern Electronica. While the first two albums of Deep Imagination were dominated by mature Ambient music, on “Awareness” the listener is surprised by archaic rhythms and sounds. The ten tracks deal with diverse facets of human consciousness. „Awareness“ is Instrumental electronic music, which finds a totally unique musical language – and sounds beautifully “warm” and sensual at the same time!
Extraordinary, ambitious Electronica between Art Rock and Trip Hop.

2010. Press Information

Awareness is a beautifully executed album on all levels. First, it is aesthetically pleasing to the eye, with very cool cover graphics. Second, it is pleasing to the touch, with a high-quality jewel case with rounded edges. So before you even open the package to play the music, there is a sense of anticipation.
The music by Thorsten Sudler-Mainz and friends is a collection of easy going, crisp, well-arranged compositions.

“Space” makes a great, majestic beginning, dramatic and powerful without being over the top. This disc reminds me of why I first got excited about the world of electronic music, not just for the sounds, but for the emotions and the melodies as well. Over time, I have gravitated toward the more abstract, often forgetting my melodic roots in EM, but this one brings me back full circle. Each track is a gem unto itself, creating its own fully developed sound world with a definite beginning and ending, before flowing effortlessly into the next exceptional piece.
The mood tends to be on the mellow, laid back side, particularly on my favorite track, “Tradition,” 10 minutes of relaxed, comforting electronics with a slow, cool bass line and sparse percussion. “Elements” is another winner, with the melody carried by guest musician Stefan Höllering on electro-saxophone. This one finds such a cool, slow groove, very nicely done. The disc closes on a mellow note with tenor sax bathed in soft electronics on “Eternity.”

If you like your EM on the softer side with smooth melodies, you can't do any better than Awareness.

2010. Phil Derby / Electroambient Space

 

Wir dürfen auf keinen Fall unseren Moderator vernachlässigen: STEFAN ERBE hat 2010 gleich dreimal zugeschlagen, nämlich mit der extended Version von "Driver",  mit "tagWandler"und dem taufrischen Download-Album "We are generation electronic". Bitteschön der Herr. Alles erstklassig !!!

“we are generation electronic”

die neue freie und kostenlose Download-CD.9 Tracks - 51:52 Laufzeit. Viel Spass und Frohe Weihnachten wünscht Stefan Erbe.

 

Artist: Stefan Erbe
P: 2010
Erbes musikalische Bandbreite innerhalb der elektronischen Tonerzeugung war schon immer darauf festgelegt, nicht festgelegt zu sein. Auch Driver geht nach dem letzten Album “Inside the Images” wieder neue Wege. Gerade noch in der Vermengung von Klassik und Elektronik unterwegs, besteigt Erbe seinen “MR2-Competition” und verewigt die virtuellen Impressionen seiner motorisierten Nachtfahrten in einem bewegten Soundtrack. Bewegt deshalb, weil Erbe selten die 130 bpm unterschreitet und nur  für eine handvoll Tracks die Drehzahl reduziert. Der ideale Sound zum selber fahren. Kompromisslos direkt, schnell und eingängig.

Erbes drang nach Konzepten und Systemmusik ist bei jeder Produktion etwas Grundlegendes. Sein Vorsatz seinen Tracks einen tieferen Sinn zu geben ist aber nicht das Erste was existiert, sondern kommt eher bei der Nachbetrachtung der Stücke. Tagwandler schien aber diesmal irgendwie anders zu sein. Tagwandler ist die Rückführung der Gedanken auf die Zyklen unserer Anwesenheit und komplettierte sich nach und nach, bei der Erkenntnis, dass alles ein Zyklus ist oder hat. Die Musik zu Tagwandler ist ruhig und zurückhaltend, geradezu bescheiden in ihrer Dominanz, vergleicht man sie mit den anderen 16 Produktionen des Hageners. Die 13 Stücke liefern einen spannungsbogen der zum Zuhören verpflichtet und die Visualität der Kompositionen intensiviert.
Erbes Ton ist kein Ambient, keine Berliner Schule und kein Chillout und passt auch  sonst nicht in  eine Schublade der Elektronischen Musik. Sie ist immer Musik, deren Herkunft aus vielen Elementen dieser Kategorie bestehen wird.
Konzeptalben wie Tagwandler unterliegen der Notwendigkeit in der Gesamtheit gehört zu werden. Nicht, dass die Tracks nicht auch einzeln überzeugen können, aber wie ein gutes Buch oder ein interessanter Spielfilm würde auch dieser Silberling unter der Wahrlosigkeit des Konsumenten leiden, der seine beliebige Hörgewohnheit in den Vordergrund stellt. dennoch wollen wir die Musik nicht als ein epochiales und geschichtliches Meisterwerk der Neuzeit hinstellen und in eigener Hüfthöhe hinter uns herrennen. Musik bleibt geschmacksneutral, zumindest solange bis der Hörer diese CD als tonalen Aufschnitt auf den herausgefahrenen Schlitten seines CD-Players legt und der erste audiophile Biss seine Geschmacksnerven (hoffentlich) erblühen lässt.

 

Haben wir einen neuen deutschen Jean-Michel Jarre ? Aus Dresden kommen Stefan Paulus und Tom Kassner aka ELEKTRONALIN. Ihr 2010 Werk heisst: "4334" und erinnert sehr an den Großmeister aus Frankreich und vergangene Equinoxe-Zeiten. Daher auch im Untertitel der Hinweis auf Equinoxe 2. Ein TIP !!

Es ist schlichtweg faszinierend, wenn man EQUINOXE 2 zum ersten Mal hört und erst danach erfährt, dass für dieses Projekt ausschließlich FREE WARE PlugIns und ein Low-Cost PC verwendet worden sind.Für mich geredazu eine schockierende Offenbarung, betreibe ich doch vehement so wie viele unserer Synth-Leser den analogen Hardware-Overkill im heimischen Studio.Was Stefan Paulus und Tom Kassner mit NO Budget Mitteln als EQUINOXE 2 produziert haben, verdient meine absolute Hochachtung und erinnert mich beschämend an die Zeit, als ich in den ersten Jahren meines Schaffens mit minimalem Equipment-Aufwand produktiver war als 25 Jahre später inmitten meiner Synth-Burgen.Ganz nebenbei bemerkt ist EQUINOXE 2 aber auch musikalisch hoch interessant, professionell produziert und wirklich hörenswert. Natürlich werden sich an dieser Stelle die Geister scheiden, fordert doch schon der Projektname und Musikstil eine geradezu polarisierende Meinung heraus."Plagiat" werden die einen schreien, "endlich wieder ein Jean-Michel-Jarre" Album die anderen. Und seien wir doch mal ehrlich, wann genau hat den Jean-Michel Jarre tatsächlich sein letztes echte Jean-Michel-Jarre Album produziert? Das ist wohl ebenso lange her wie bei Tangerine Dream.Mögen also die Diskussionen beginnen, aber vorher möchte ich Ihnen das nun folgende Interview mit zwei Musikern nahelegen, die ungeachtet aller möglichen Vorwürfe einfach Spaß hatten, ein Album zu produzieren, wie es sich schon lange viele JMJ-Fans gewünscht haben.

 

Der gebürtige Hamburger Jörg Bialinska aka EBIA hat auch in diesem Jahr ein Album herausgebracht, was wie immer sehr hörenswert ist. Titel des Werkes "Space Explorer".

Das 5. Album ist Elektronikmusik vom Feinsten. Weite Räume werden mit schnellen und langsamen, modernen Sequenzerrhythmen gefüllt. Darüber die vielen Effekte und die eingägigen Melodien im Jarre Stil. Ideale Musik für die Autofahrt. Synthesizer pur.

Max Schiele aka "MAXXESS" hat 2010 sein versprochenes neues Album herausgebracht. Titel "Ultra". Max war in diesem Jahr u.a. als Gastmusiker bei PYRAMID PEAK und beim Planetenmodell in Hagen zu bestaunen. Ein Hochgenuß in jeglicher Hinsicht !!!!

Artist: Maxxess
P: 2010
Nach 3 Jahren wirft nun wieder ein großes Ereignis seinen Schatten voraus: 7 neue organische Tracks, progressiver und druckvoller denn je. Mit "ultra" habe ich das vor 10 Jahren begonnene Projekt des "musikalischen Kopfkinos" um einen neuen Schritt nach vorne gebracht. Instrumental-Musik die wieder mal keinen Gesang braucht und dennoch verstanden wird. Instrumentale Hörspiele, dominiert von der unverkennbaren Gitarre, getrieben von der Suche nach dem perfekten Ton und: es wird richtig fett - versprochen, sagt Max

 

Neues Album des "Pyramid Peak" Machers Axel Stupplich aka AXESS mit dem Titel "Fusion". Excellent Berlin School album with sensitive melodies and sounds within a fantastic dreamy atmosphere. Also unbedingt hineinhören...

Artists: Axess
P: 2010
Der Pyramid Peak-Keyboarder Axel Stupplich hat mit seinem neuen Album "Axess - Fusion" einen besonderen Leckerbissen der elektronischen Musik kreiert. Bereits das Vorgängeralbum "Voices Of Dawn" bestach durch verträumt-atmosphärische Klänge. Axess knüpft an diesen Stil an und lässt sich bei "Fusion" von der Astronomie inspirieren, von der Sonne, ihrer Energie und der Schönheit des Sternenhimmels. Im Vergleich zu dem ersten Album kommt der Einsatz von Sequenzen stärker zum Einsatz, was dem Album sehr gut tut. So ist die CD ein herrliches Berliner Schule-Album geworden mit einfühlsamen Melodien und Klängen in einer traumhaften Atmosphäre.

Auch hier schon ein Bericht von Stephan Schelle.

 

 

PYRAMID PEAK mit dem Live-Mitschnitt ihres Konzertes im Oktober 2009 in der "Dechenhöhle". Wer das noch nicht live miterlebt hat, sollte das unbedingt nachholen Titel des Albums: "The Cave".

Artists: Pyramid Peak
P: 2010
Liveaufnahme ihres Konzertes in der 'Dechenhöhle', vom 24. 10 2009. Lange Ambientflächen mit Berliner Schule Sequenzer. Die Musik beginnt, als wenn man die Höhle betritt und immer mehr Sounds, Melodien und Sequenzen fügen sich in die Musik ein, sodas ein komplexes Gesamtwerk in gewohnter Pyramid Peak Qualität entsteht.

 

Eine Zusammenarbeit von CADENCED HAVEN und Gert Emmens mit dem Titel "Peregrination":

Artist: Cadenced Haven & Gert Emmens
P: 2010
Eingängige Rhythmen und spannende Atmosphären. Gert Emmens spielt in 5 Stücken mit.
Ein tolles Debut der neuen holländischen Zusammenarbeit, die sehr emotionale Elektronikmusik entstehen lassen.

Eine Rezension von Stephan Schelle über dieses Album.

 

Und bei dieser Gelegenheit wollen wir GERT EMMENS Album "The Nearest Faraway Vol. III" auch noch einmal erwähnen:

Auf dem dritten und letzten Teil der Serie schließt Gert die Lücke, die nach der zweiten CD entstand. Viele Stile werden hier interpretiert und kein Titel klingt wie der Andere. Es sind zwar 8 einzelne Kompositionen, die jedoch ineinander übergehen und ein umfangreiches Gesamtwerk entstehen lassen. Sequenzer sind immer mit dabei und erinnern Stellenweise mal wieder an die guten Zeiten von TD. Alles in allem ein sehr zu empfehlendes Werk.

Und auch hier eine Rezension von Stephan Schelle.

MOONBOOTER mit einer neuen CD in gewohnter Qualität und Dynamik: "World of Apes Vol. 1" und als Ankündigung für das Jahresende die neue CD "cosmologica" (die Studio-Version des Live-Auftrittes Planetarium Bochum 30.12.2010)

 

Artists: Moonbooter
P: 2010
Auf seinem 7. Album widmet sich Moonbooter dem nuklearen Wahnsinn. Er hat dazu auch echte Geräusche eines Geigerzählers gesampelt und in die Musik eingebaut. Die Produktion ist mal wieder auf dem höchsten Level des technisch machbaren. Trotz des düsteren Themas, schafft er es eine spannende und interessante Musik zu erschaffen, die alles beeinhaltet, was man von einer modernen CD erwartet. Moonbooter at its best.

Cosmologica is the Studioalbum from the liveconcert on December 30th 2010 at Zeiss Planetarium Bochum. 

 

 

Ein Video dazu mit dem Titel "Inside Nukes":

Pressetext zur Erklärung dieses Konzeptalbums:

Music produced, composed, arranged and mastered by Bernd Scholl between December 2008 and February 2010 at Skyflight Studio II, Olef, Germany

Moonbooter is an Electronic Music project located in the German Eifel. The man behind the project is Bernd Scholl, not to mix up with the other EM-Musician of the same name. In the 80th and 90th Bernd worked as a DJ, artist and musicproducer for lub-orientated music. At the same time he enjoyed as an adolescent the softer Electronic Music.
After a break for some years, Bernd produces his first EM-album "Teralogica" in 2003, which was first released in 2004. The album "Devided" and "Orbit number 2" followed. With the following DVD-Version of "Orbit number 2”, Bernd visualized his passion for NASA and space. Short time after releasing his 4th album "Under Control", Bernd cut his own path and founded the new EM-Label MellowJet-Records. "Under Control" was produced and released on a first pressed CD. 2008 the album "Lunatic Voyage" turned up and was released on DVD in 2009. He played a lot of concerts over the years, e. g. at Planetarium Bochum, Gasometer Oberhausen, Ambient.Experience, Electronic-Circus, Satzvey Castle, Planetenmodell Hagen and so on.
2009 "Cosmoclimax" the studio-version of his liveconcert at Planetarium Bochum was released. 2010 Bernd get´s political by releasing "Wolrd of Apes 1", a CD-album, dedicated to the hundreds of thousands of dead, died from nuclear weapons and their dreadful consequences. Besides producing music and doing his label, Bernd writes articles for the German recording.de and the printmagazin "Synthesizer-Magazin", works as a mastering engineer, composes music for films and designs artworks and several websites.
You can characterize his music as rhythm-accented EM. Bernd himself calls it "Hybrid Electronic Music of the next Generation".

Press Information

Another album of excellent mid to late seventies inspired sequencer driven music. There are even brief tributes to ‘Ricochet’ and ‘The Call’ from Tangerine Dream. Overall though this is an album which also has loads of character of its own.

Deep throbs and fizzing sonic effects provide a wonderfully atmospheric start to ‘Alpha Primitives’. Melodic chimes add a little intriguing detail. I know this sounds like a standard Berlin School intro but that would be underplaying just how good it is. Bass rumblings in the background gradually coalesce into a superb multi dimensional sequence. As to be expected, the mellotron also adds to proceedings but it is not overdone, providing just the right amount of colour. All pulsations subside and we enter a section which contrasts ethereal wordless pads with darker spooky detail. Delicate tron and subtle guitar give a melancholy edge out of which the next sequence, a rapid high register one, emerges. Another sequence joins in the fun. Things morph beautifully, the guitar making a return just before the end.
‘Streams’ literally does bubble and shimmer into life. Little note droplets and soothing flute complete a very tranquil picture. The mood changes as an urgent sequence surges forward along with a triumphant lead line (wonderfully tongue in cheek) that acts almost like a fanfare. Further lines of pulsations fall into formation and we are soon, once more, in Berlin School heaven. ‘Hashra Simpel’ is all rather sleepy until a slow melodic sequence gently brings us back to consciousness. Little guitar licks effervesce around the edges. The balance of each element is just perfect.

 

Wir möchten jetzt Meisterwerke eines Meisters aus Spanien vorstellen: Michel Huygen aka NEURONIUM, seit 30 Jahren nicht aus der EM wegzudenken.  2010 erschienen zwei sensationelle Alben:

Zunächst das Meisterwerk schlechthin: "Etykagnostyka". Es herrscht hier absoluter Kaufzwang !!!

Artist: Neuronium
P: 2010
Ein wahres Kunstwerk, daß Michel hier verstellt. Diese Privatedition ist sehr sentimental, zum großen Teil durch die Verwendung des neuen Memotron (das neue digitale Mellotron).
Er mixt diese alten Klänge mit wunderbaren PPG Waldorfsounds zusammen und lässt darurch eine neue Welt entstehen. Die Musik ist hier manchmal an den Klaus Schulze Stil der 90iger oder aber auch an die Musik von Indra auf der Special Edition angelehnt.
Wunderbar, diese CD darf in keinem Haushalt fehlen, denn es handelt sich derzeit um Michel Huygens Meisterwerk.

Dann das Nachfolgealbum der 2000 erschienenen CD HYDRO namens "Hydro 2", sein 39 Album (!!!!!)

 

Artist: Neuronium
P: 2010
Der zweite Teil erscheint nun nach 10 Jahren. Diese Mal widmet sich Hygen auf seinem 39. Album den tiefen des Wassers und es ist ihm gelungen, mit seinen einfühlsamen Melodien auch diesen Bereich zu erforschen.
 

Unter seinem Namen MICHEL HUYGEN hat er in seiner Meditationsreihe nach den Alben "Angkor" und "Irawadi" nun 2010 das dritte Werk folgen lassen. Titel "Krung Thep". TIP !!!

 

Artist: Michel Huygen
P: 2010
Der 3. Teil der extrem Meditationsserie widmet sich den mystischen Ansichten Bangkoks. Meditative Musik zum mentalen Abschalten. Auch auf dem 37. Album des Künstlers sind seine harmonischen Melodien der Hauptbestandteil der Musik. Fliegende Musik für die tiefe Meditation.

 

Wir kommen in den Südwesten von Frankreich und landen bei ALPHA LYRA. Hinter diesem Projekt verbirgt sich Christian Piednoir, der seit 1977 den französischen Klaus Schulze Fanclub leitet und selbst seit 2005 Musik macht. 2010 hat er sein Album "Music for the Stars 2" herausgebracht.

 

Auch bei seinem 2. Teil der Musik für die Sterne widmet sich Christian Piednoir wieder den getragenen Elementen in der Elektronikmusik. Lange Flächen aus Streicherklängen und Synthesizersounds heben den Hörer in das Weltall und lassen ihn entschweben.

 

Peter Kuhlmann aka PETE NAMLOOK hat 2010 als einer der fleißigsten Musiker des Landes wieder einiges herausgebracht. Unsere Tips:

Pete Namlook & Move D mit "Stranger III"

Artist: Pete Namlook & Move D.
P: 2010
Dies ist letzte Teil der Trilogie. Musik mit Space Charakter und Sci-Fi Anleihen. Langsame Melodien, die sich bis zum Rhythmusteil steigern. Spherische und mystische Klangflächen.
Dazwischen analoge Sequenzen, die die Basis für die überlagernden Klänge dienen.
Ein weiteres Highlight, was in keiner Sammlung fehlen sollte. Aber keine Musik für Nebenbei.

Ein paar Dankesworte von Herrn Schelle.

Dann "Namlook XXIV-Pearl II"

 

Artist: Pete Namlook
Der wunderbare zweite Teil der Serie. Natürliche Instrumente und Obertöne entfalten ihren Kosmos und geben einmal mehr eine neue ungewohnte Atmosphäre wieder, wie sie nur Pete Namlook schafft. Auch ist das Hören der DTS Version sehr zu empfehlen, da sich hier noch mehr Klänge entfalten. Es sei hier auch erwähnt, das sich der Stereomix und der DTS Mix auf jeder der Fax Doppel-DTS CDs unterscheidet. Pete Namlook macht dabei jeweils unterschiedliche neue Mixe, was die Doppel CDs sehr viel interessanter macht, als wenn man im ersten Moment glaubt, man bekäme 2 X die gleiche Musik.

Und der dritte Teil "Namlook XXV-Pearl III"

 

Artist: Pete Namlook
Der abschließende dritte Teil der Serie. Das weite Feld der Synthesizermusik wird von Pete Namlook immer wieder neu ergründet. Auch auf dem 3. Teil der Serie gibt es viele neue Klänge zu entdecken. Wahre Perlen eben. Das Hören der DTS Version ist sehr zu empfehlen, da sich hier noch mehr Klänge entfalten. Es sei hier auch erwähnt, das sich der Stereomix und der DTS Mix auf jeder der Fax Doppel-DTS CDs unterscheiden. Pete Namlook macht dabei jeweils unterschiedliche neue Mixe, was die Doppel CDs sehr viel interessanter macht, man darf nicht glauben, man bekäme 2 X die gleiche Musik.

Und zuguterletzt eine neue Kollaboration von Namlook und Lorenzo Montana. Titel "Labyrinth"

Artist: Pete Namlook & Lorenzo Montana
P: 2010
Das Labyrinth stellt die archetypische Angst des Unbewussten dar, wenn man einen unbekannten Ort entdeckt. Es ist das Geheimnis der Art und Weise wie der Geist in eine öde Landschaft geht, wenn er die Serpentinen in Richtung auf Ganzheit und Authentizität beschreitet. Der erste Schritt ist der Schwierigste, um das Zentrum, den Kern unseres Wesens zu erreichen. Man muss dann einen Weg zurück finden aus dem Labyrinth und zurück in die Außenwelt. Aber es gibt reale Gefahren die im Labyrinth liegen, die es blockieren oder einen auf die falsche Fährte führen... solche Orte reflektieren zu uns zurück, es sind die tiefsten, dunkelsten Winkel der eigenen Psyche. In diesem Sinne ist die erste Zusammenarbeit von P.N. mit Lorenzo Montana auf einem sehr hohen Niveau, im Stile von FAX der 90er Jahre, daß nun mit den Klängen von heute verbunden wird. Rhythmen und Sequenzen, epische Melodien und intensiv, sphärische Klänge sind die richtigen Zutaten, um diese CD in Kürze zum Klassiker werden zu lassen.

Auch hier die lobenswerte Kritik von Stephan Schelle.

Ein Musiker aus deutschen Landen. Wer erinnert sich nicht an HOLLE MANGLER, der von 1993 bis 2000 drei hervorragende Alben herausbrachte. Nun nach 10 Jahren Pause ist es wieder soweit: "Escape over Needles" heißt die neue Doppel-CD. Es darf mal wieder so richtig abgerockt werden...

Artist: Holle Mangler
P: 2010
Nach 10 Jahren wieder ein neues Werk von Holle Mangler im Prog. Rock Stil. Aber die Wurzeln in der Elektronischen Musik bleiben unverkennbar. Als Bonus gibt es eine zweite CD im Doppel CD Set mit Aufnahmen aus verschiedenen Zeiträumen.

 

Wir waren noch gar nicht in Japan. Ein neuer Name taucht in der Szene auf: Juta Takahashi mit dem empfehlenswerten Album "Silence". Der Titel ist auch Programm, das Covermotiv besagt viel. Unbedingt einmal hineinhören..

Eine erste Einschätzung zu dem Album:

 

 

BYRON METCALF aus den USA ist ein wahrer Rhythmuskünstler. Man kennt ihn durch seine Zusammenarbeit mit STEVE ROACH. 2010 hat er wiederum mit Steve das Album "Dream Tracker" herausgebracht. Da geht es lebhaft zu..., bitte mal hineinhören !!!

 

Artist: Steve Roach & Byron Metcalf
P: 2010
Shamanen Trancemusik, mit den perkussiven, hypnotischen Grooves von Metcalf und den Klangwelten von Steve Roach, die perfekt zum Thema passen. Musik für den Übergang oder die mentale Wiedergeburt. Geheimtip.

 

Aus Neuseeland stammt RUDY ADRIAN, ein Ambientkünstler, der aber auch der "Berliner Schule" zugetan ist. Hier sein neuestes Werk: "Distant Stars":

Tiefe Space-Ambient. Hier lässt Adrian alles Irdische zurück und greift nach den Sternen.
Er hat sich zu dieser Musik aus seinem Inneren inspirieren lassen und das hört man in der sentimentalen Melodieführung.

Ian Boddy & Mark Shreeve nennen ihr gemeinsames Projekt "ARC". In 2010 ist ein Live-Mitschnitt von 2009 erschienen. Titel "Church". Das wäre auch etwas für den CIRCUS...

Dies ist der Mitschnit des Konzertes aus dem Jahre 2009 in Philadelphia. Die Konzerte der beiden Musiker sind rar gesät, was auch durchaus daran liegen kann, das die riesigen analogen Modularsysteme nicht so einfach zum verreisen geeignet sind. Und auf genau dieses Equippment wollen die Musiker nicht verzichten, weil es den Grundcharakter ihrer Musik ausmacht. Die Musik besteht in den 5 langen Stücken aus gut strukturierten, melodischen Teilen, klassisch inspirierten Space Akkorden und die typischen Sequenzer Work-Outs, sprich Berliner Schule made in Great Britain gespielt in den USA.

Wir bleiben in Amerika. DARSHAN AMBIENT heisst das Projekt von Michael Allison aus San Francisco. Seine Musik erinnert ein klein wenig an Patrick O'Hearn in den früheren Jahren. 2010 erschien "A Day within Days":

 

Neun Stücke, die die emotionalen Gefühle zum Tode seines Freundes widerspiegeln. Er baut hier Gitarre und Bass mit in die Musik ein, was eine gewisse Erinnerung an Patrick O'Hearns Stil erweckt.

 

Ein "Urvater" des NEW AGE ist und bleibt "DEUTER", der seit fast 40 Jahren (!!!) Musik produziert und herausbringt. 2010 erschien seine CD "Mystery of Light". Wie immer hörenswert !!!

Diese Musik ist sehr relaxt und verträumt. New Age Musik vom Feinsten vom Meister des Flöten Ambient.

 

 

Vor Jahren haben wir den Rumänen INDRA einmal live erlebt. Dieser Musiker hat schon etliche Alben veröffentlicht. 2010 hat er ein Live-Konzert in einer Salzmine in Bild und Ton herausgebracht. Titel "Live in the Salt Mine". TIP !!!

 

Artist: Indra
P: 2010
In diesem Set von Indra finden wir das Live Konzert in einer Salzmine aus dem Jahre 2007, einmal als DVD und einmal als kompletten Konzertmitschnitt auf CD. Auf der DVd ist zusätzlich ein sehr interessantes Making of und ein einstündiges Interview mit Indra in seinem Studio zu sehen.
Die Musik ist wieder sehr an die Solospiel-Momente von Klaus Schulze angelehnt und alles wird auf ein Grundgerüst aus Sequenzen und interessanten, statisch ablaufenden Rhythmen gestellt. Indra mal wieder von seiner besten Seite.

 

RENE SPLINTER mit zwei vielversprechenden CDS:

Zunächst "Almery"

Artist: Rene Splinter
P: 2010
Dieses Album enthält Musik die Rene bereits 1988 aufgenommen hat  und ist ohne virtuelle Synthesizer auf echten Geräten eingespielt worden. Die Musik klingt wie Tangerine Dream Mitte der 80er Jahre und ist perfekt eingespielt. Ist das Logos oder White Eagle? Nein! Es ist Rene Splinter mit seinen eigene Kompositionen, die genauso gut klingen!

Bericht zu dieser CD hier bei Stephan Schelle.

Dann "Transit Realities"

 

Artist: Rene Splinter
P: 2010
Der holländische Musiker versteht es auf ungewöhnliche Art und Weise den Geist von 1982 der TD Musik wieder aufleben zu lassen.
Wer die Tangerine Dream Periode um Exit, White Eagle usw... mag, der findet hier die Fortsetzung. Perfekte Arp 2600 Sequenzen wie sie Chris Franke einspielte und Melodien wie sie nur Johannes Schmölling so schön spielte. Top. Die Neuentdeckung des Jahres.
 

Ganz taufrisch kommt aus Holland eine neue CD einer bewährten Kollaboration:  VON HAULSHOVEN (Eppie E. Hulshof) und SYNDROMEDA (Danny Budts) mit einem neuen gemeinsamen Werk "The Second Intelligent Lifeform":

Hier wird in drei mehr als 20 minütigen Stücken die gewohnte Qualität vorgestellt.

 

 

Wir bleiben in Holland. Letztes Jahr lernten wir in der Gruga den sehr netten Bert Hulshoff kennen, der seit 1995 als PHROZENLIGHT firmiert.  2010 brachte er einige Alben heraus, die als Downloads erhältlich sind. Hier eine kleine Auswahl seiner sehr schönen Space-Ambient Musik:

Travel through the Ages

A Dog's Life

Echo Scan

Eye in the Sky

La Fin du Cycle

Oceantides

Arc to the Future

Dream Spirit's Travel

At Random

Poems & Dreams

Swimmin in the Deep

Over

Blue Space-Red Dreams

Monotoon

Gates of Darkness

OverTime

Mental Tubes

Fountain of your Fantasy

Outerworld

Return of the mad Scientist

 

RUDOLF HEIMANN hatte bei uns im Sommer auf der Schwingungen-Gartenparty sein neues Album (nach vielen Jahren der Abstinenz) vorgestellt: "TIDE". Klasse, Rudi, weiter so. Wir sagen nur: "Up & down the waves..."

Artist: Rudolf "Rudi"Heimann
P: 2010
Ein frisches, melodisches Album, prodziert im typischen exzellenten Heimann Sound. Titel die sofort ansprechen und an seine erfolgreichen Vorgängeralben erinnern. Musik im Elektronikmusikstil der 90er und einem Hauch Schiller. Er entwirft viele neue Ideen und setzt sie mit melodischen, verträumten Melodien und Harmonien mit leicht treibenden Rhythmen um. Eine Empfehlung für alle die melodische Elektronikmusik mögen.

 

2009 live im CIRCUS vorgestellt: IAN BODDY, KLAUS HOFFMANN-HOOCK und DAVID WRIGHT mit dem Live-Doppelalbum "Trinity", nun in diesem Jahr veröffentlicht.

Artist: Ian Boddy, Klaus Hoffmann-Hook & David Wright
P: 2010
Hier ist der Mitschnitt des Livekonzertes in Derby England aus dem September 2009. Die drei Musiker spielen zusammen neue Versionen von bekannten Titeln aus ihren früheren CDs.
Also eine Doppel CD voll mit neuer Musik, die man so noch nicht gehört hat.
Jeder der Musiker wirft seine Fähigkeiten mit ein und man hat eine wunderbare Retrospektive auf die Musik der Einzelnen und auch des Konzertes.
2 Stunden Livegenuss pur!

Und weil wir schon dabei sind, hier Klaus "Cosmic" Hoffmann-Hoock mit "Astral Journey" (Vintage Rarities Vol. 4):

Stephan Schelle dazu:

Mit der CD „Astral Journey“ geht Cosmic Hoffmann (Klaus Hoffmann-Hoock) nach „Space Gems“, „Outerspace Gems“ und „Hypernova“ bereits in die vierte Runde seiner „Vintage Rarities“. Auf Vol. 3 ging es noch um die 70’er und 80’er-Jahre, bei „Astral Journey“ hat Klaus seine Schatzkiste weiter geöffnet und Tracks bis in die Zeit der 90er hervorgebracht. Er nimmt den Hörer auf diesem Album wieder auf Reisen in die unendlichen Weiten des Universums mit. Dieses Mal sind es sieben an der Zahl. Während fünf der Stücke von Klaus solo eingespielt sind, greift Stephen Parsick (auch als [ramp] bekannt) bei dem Track „Galactic Opera“ in die Tasten der Synthies und Javier Martinez ist bei „Spaceflight“ am E-Piano zu hören.

Ins Album startet Klaus aber mit dem mehr als zehnminütigen Stück „The Call Of Gullu“. Hier schweben Musiker und Hörer quasi sanft durch die Unendlichkeit. Während im Vordergrund die Synthieflächen Hand in Hand durch den Raum schweben, ist im Hintergrund eine monotone Sequenz zu hören, die mit fortlaufender Dauer des Stückes immer präsenter wird, ohne dominant zu wirken. Beides passt hervorragend zusammen und verstärkt diesen psychedelischen / spacigen Sound.
Mystisch wird es dann im nicht ganz sechsminütigen „Medusa’s Hair“, das durch seinen Sound an Klaus Schulze erinnert. Ein sehr ruhiger, sphärischer Track, der statt Melodien eine getragene Stimmung verbreitet.
Es folgt mit „Galactic Opera“ das mit mehr als 17 Minuten längste Stück des Albums. Langsam pulsierende Rhythmen bestimmen den Beginn des Stückes, das sich zaghaft aufbaut. Sobald die Rhythmussequenz zugenommen hat, bewegt sich das Stück im Umfeld der „Berliner Schule“ bzw. im Stil von britischen Bands wie Redshift oder Radio Massacre International. Es hat einen hohen Spannungsbogen, der über die komplette Laufzeit anhält und den Hörer durch verschiedene Strukturwechsel vor den Boxen bindet. Wer auf diesen Sound steht, bekommt hier die volle Ladung mit herrlichen Sequenzen und warmen Mellotronklängen geboten.
Etwas ambienter und meditativer geht es dann bei „Orbiting Neptune“ zu. Ein sich nur langsam veränderter Grundton ist auf einem sehr interessanten, monotonen Rhythmus (annähernd wie ein Uhrticken, obwohl er dann doch etwas anders klingt) gebettet. Man kann sich das Eintauchen in einen Orbit und die dann aufkommenden ersten Ansichten eines neuen Planeten gut vorstellen. Das wirkt auf mich wie ein Soundtrack. Melodisch, fast schon wie bei Alan Parsons Project (was Sound und Melodie anbelangt), geht es dann in „Spaceflight“ zu, einem Stück, das sofort ins Ohr geht.
„Supernova“ ist der nächste Longtrack, denn er bringt es auf gut elf Minuten Spielzeit. Bei diesem Track geht es ebenfalls wieder sehr spacig und im Stile der „Berliner Schule“ zu.
Den Abschluss bildet dann das spacige „Crab Nebula“, bei dem man als Hörer wieder in den Outerspace abhebt und sanft durch den Raum schwebt. Auch mit dem vierten Teil hat Klaus wieder einige Schätze aus seinem Schaffen gehoben, die es Wert sind, an die Öffentlichkeit zu gelangen. Wer auf warme Synthieklänge, die zum größten Teil mit analogem Gerät eingespielt wurden, steht, der kommt hier wieder voll auf seine Kosten.

Für mehr als eine Stunde entführt Klaus Hoffmann-Hoock den Hörer in andere Sphären, aus denen man erst am Ende wieder in die Realität zurückgeschickt wird. Sehr zu empfehlen.

2010. Stephan Schelle / MUSIKZIRKUS-MAGAZIN

 

BRIAN ENO  mit seinem neuen Werk "Small craft on a milk sea":

Artist: Brian Eno
P: 2010
Dieses Ambientalbum beinhaltet 15 kleine Perlen, die sich Brian Eno für seine erste Solo-CD im neuen Jahrtausend aufgehoben hat. Die CD startet mit einigen wilden Stücken mit rauen Passagen und frenetischem Gitarrenspiel. Der Hörer wird zwischen verschiedenen Stimmungen hin und her gerissen, aber man kann sich der Schönheit der neuen Musik nicht entziehen.

  

Ein neuer Name in der Szene: BATTERY DEAD nennt sich Christian Ahlers und widmet sich der Chill-Out-Musik. Seine aktuelle CD heißt "Deep Discharge". Empfehlenswert !!!

Seine erste CD ist beeindruckend. Wer Schiller und Rainbow Serpent mag, dem darf diese CD nicht entgehen. Melodische Stücke, von Space Night im TV beeinflusst, dadurch ist die Musik mit modernen Rhythmen durchwebt und lässt auch schon Mal die Berliner Schule und ihre Klänge zum Vorschein kommen.

In Berlin auf dem RICOCHET GATHERING lernten wir Thomas Meier aka TM SOLVER kennen. Sein soeben erschienenes drittes Album heißt "Axon".

4 lange Titel, zwei davon als Appetitmacher für seinen Auftritt mit Broekhuis, Keller & Schönwälder in Berlin. Hörenswert !!!

Terje Winther aka WINTHERSTORMER haben wir vor Jahren schon einmal in Holland mit all seinen selbstgebauten Modularsystemen bestaunen können. In diesem Jahr hat ein ein Livekonzert aus 2007 in Norwegen veröffentlicht. Titel der drei langen Stücke: "Fantastic Music-live at the fantasy festival":

 

Aus Italien stammen "BIOnighT" aka Sbrizzi FaBIO & Mac of BIOnighT. Wir empfehlen sich einmal in die vielen Werke hineinzuhören. Das neueste Werk heißt "Density Waves":

Dieses ist ein Mix aus moderner Berliner Schule Musik wie sie von Rainbow Serpent eingestzt wird und der traditionellen wie z.B. auf Encore von TD. Immer voller Sequenzen und dazu passenden Melodien.

 

TMA aka Torsten M. Abel hat in diesem Jahr ein neues Album herausgebracht. "Sequentrips" heißt das sehr hörenswerte Werk.

 

Artist: TMA
P: 2010
Hier zeigt uns Torsten M. Abel was in seinem Modularen Equipment steckt. Es ist seine erste Veröffentlichung mit neuer Musik seit seinem Comeback im Jahre 2006. Die Melodien spielt er zum Teil im Stile der Gruppe Peru. Dafür benutzt er wunderbare Soloklänge. Sie bleiben einem im Ohr hängen. Streicherflächen und sich entwickelnde Ambientklänge werden dann mit langsam einsetzenden Sequenzen aufgewertet. Da klingen auch schon mal Gitarrenklänge mit Echo, wie Göttsching sie spielt hervor. Sämtliche Titel haben angenehme Längen und es passiert sehr viel in den Stücken. Es sieht so aus, als ob wir noch viel mehr so gute Musik von diesem Musiker erwarten können.

Offiziell noch nicht erschienen, aber wir haben schon hineingehört. Ein klasse Album von ALIEN NATURE & TMA mit dem Titel "Hydra":

Wolfgang Barkowski's (Alien Nature) and Torsten M Abel's (TMA) 2nd collaboration is a small masterpiece of EM, Berlin School style.

 

GUIDO NEGRASZUS lebt seit längerer Zeit schon in Perth im fernen Australien. Nah ist uns aber weiterhin seine tolle Musik. Hier zwei Alben aus 2010 von Guido:

Zunächst "Night Cafe":

Guido Negraszus
P: 2010
Dies ist eine Sammlung der besten bisher unveröffentlichten Stücke aus den Jahren 2005- 2010.
Die Stücke streifen viele Musikrichtungen an: Chill-Out, Meditation & New Age und Ambient.

Dann ein weiteres Werk "Touch the Sky":

Artist: Guido Negraszus
P: 2010
Ein weiteres Album in diesem Jahr, mit remixen bekannter Stücke und neuen Werken.
Es ist eine besondere Zusammenstellung zum 20 jährigen Jubiläum seiner Musikkarriere.
Hier sind nun Stücke zusammengefügt, die für die Reise und das relaxen gedacht sind.

 

 

Aus Italien stammt CLAUDIO MERLINI, ein bislang eher  unbekannter junger Künstler. Das kann sich durch diese neue CD "The Colours of Music" aber schlagartig ändern. Ganz im Stil von Vangelis, Oldfield und Jarre. TIP!!!

 

Claudio Merlini
P:  2010
Die herrausragende 2. CD von Merlini knüpft an die 80er Jahre Stile von Vangelis, Jarre und Tangerine Dream an. Sehr schöne Melodiethemen und perfekte Arrangements seines Synthesizerparks bieten genau das, was man von einer AD-Label Veröffentlichung im Kreise von David Wright und Robert Fox erwartet.

 

Auf dem E-Live lernten wir MARK JENKINS kennen. Hier sein ungewöhnliches neues Album "IPad Album" und danach ein Album mit dem Titel "IPaDream". Hörenswert.

Artist: Mark Jenkins

 

Ganz in diesem Stil kommt ein Album von ROSWELL INCIDENT mit dem Titel "Crash" auf den Markt. Es handelt sich um drei lange Stücke, die in den Jahren 2000-2008 eingespielt wurden.

Jan Buyteart: Korg 01/w, Waldorf Microwave, Yamaha V50, Micro Korg, Korg MS20, Softsynths from LogicPro.
Koen Buyteart: Andromeda A6, Korg Wavestation, Yamaha TG77, Novation Nova, Waldorf Blofeld, P3.

 

Und nochmals England: KUBUSSCHNITT mit einem kleinen Meisterwerk aus 2010 "Entropy's Evolution"

Die wunderbare neue CD nach 9 Jahren. Der beliebte Stil hier in gewohntem Gewand. Diese Mal mit Gert Emmens als neuer Musiker in der Gruppe. Die Kombination mit Emmens bringt Kubusschnitt in eine ganz neue Klasse der Berliner Schule Retro Musik. Eine wunderbare CD, die sicherlich ganz schnell in den Fankreisen hoch gehandelt werden wird.

Wir bleiben am Drücker: BRENDAN POLLARD, MICHAEL DANIEL & PHIL BOOTH  (unser treuer CIRCUS Besucher) mit ihrer aktullen DVD/CD: "IV" - alles live Material:

Artist: Pollard, Daniel & Booth
3 lange Stücke formen hier alle Stilrichtungen der frühen Berliner Schule. Von Experimentell bis hin zu den beliebten Sequenzerläufen der großen Moog Modularsysteme mit den alten Mellotronchören überlagert.

Und gerade ist das taufrische Live-Album "Live at Awakenings 18-09-2010" erschienen:  (Unten weiter noch ein Videomitschitt):

Wir bleiben noch in England: Brendan Pollard & Jerome Ramsey nennen ihr gemeinsames Projekt ROGUE ELEMENT und haben 2010 einige Compilations aus den letzten 20 Jahren herausgebracht. Tip !!!

 

Artist: Rogue Element & Solo
P: 2010  
Hier ist der 1. Teil der raren Stücke, die die beiden Musiker: Jerome Ramsey und Brendan Pollard Anfang der 90iger aufgenommen hatten. Berliner Schule Sequenzen, Mellotron und Moog-Solis. Remasterte kleine Perlen der EM.

Artist: Rogue Element & Solo
P: 2010
Hier ist der 2. Teil der raren Stücke, die die beiden Musiker: Jerome Ramsey und Brendan Pollard Anfang der 90iger aufgenommen hatten. Berliner Schule Sequenzen, Mellotron und Moog-Solis. Remasterte kleine Perlen der EM.

 

Artist: Rogue Element & Solo
P: 2010
LTD 200
Natürlich ist auch der dritte Teil absolut Retro. Hier findet man schöne Anspielungen an die Sorcerer und Encore Zeit von TD. Also viele Sequenzerläufe, absolut analog und darüber Mellotron Klänge und Gitarre. Und das Ganze ziemlich perfekt gespielt.
Remastert von Adrian Dolente & Brendan Pollard March 2010
Produziert von Jerome Ramsey und Brendan Pollard.

Gastmusiker Mick Daniel, Marcus McCarroll & Malcolm Dixon

 

Ein neues Album von CREATE (Stephen Humphries) mit dem Titel "We live by the machines" in seinem Retro-, Sequencerstil. Klasse.

 

 

Der Nachfolger von "Time out of mind" ist soeben erschienen: FREE SYSTEM PROJEKT, BRENDAN POLLARD & HASHTRONAUT mit "Mind out of time". Es darf so richtig in der "Encore/T.D." Zeit geschwelgt werden.

Due to the success of the previous album "Time Out of Mind", Brendan Pollard, Free System Project (aka Ruud Heij and Marcel Engels) and Hashtronaut (aka Michael Daniel) decided to release a second album of improvised music made by during studio sessions in Spring 2009. This became the three track, 79-minute "Mind out of Time".

The cd kicks off with the excellent 37-minute "Shadows and Fog". It starts out with an expansive free form introduction, offering beautifully rendered atmospheres of mellotron, retro/choir pads, psychedelic soinding guitar licks and bubbling sound fx’s. These smooth gliding atmospherics get company of a bass pulse and sequencer pattern after the 20-minute mark, which propels the music straight into the realm of TD’s "Encore" while Michael Daniel occasionally adds some guitar parts to it. The start of the 23-minute "The Upper Chamber" settles down in the soft roaming spheres of "Phaedra", in which gloomy strings and mellotron soundscapes drift by in the first 6 minutes. Thereafter, moody sequence patterns set things in motion, with mellotron-flute solos and string pads hovering over it.
The cd rounds out with "Option C (slight return)", offerings lot of vintage twitter sounds as it briefly journeys over a benevolent, darkening landscape. The sequence and mellotron soon fade in, making up another tasty revisit of TD’s "Encore".

The great inspired sound of TD in the 70’s still lives on, this album is another proof of that.

2010. Bert Strolenberg / Sonic Immersion

This is the follow up to the similarly titled ‘Time out of Mind’.

Windy effects and deep reverberating drone conjure up a rather apocalyptic sound. Brighter tones shine through the gloom, mixing beautifully with flutey synth. This is no mere intro to ‘Shadows and Fog’ though, it is a vital, wonderfully ‘felt’, piece of music in its own right. I could have wallowed in the gently shifting atmospherics all day but when the sequence does arrive it is powerful enough to give me a shake and focus the mind. Guitar adds fizzing energy to proceedings.
‘The Upper Chamber’ uses cosmic twitters and what sounds like a bowed deep bass string. Sequences gradually start to emerge, complete the classic combination, lush Mellotron. Sure, this is all very Tangerine Dream inspired (as much so in the exquisite atmospheric sections as the sequences) but if you love your 70s Berlin School music it really doesn't get much better than this. An absolutely fantastic track.
‘Option C (slight return)’ is, I presume, the follow on to ‘Option C’ from the earlier album. As with that track the sequence is excellent, combining with the tron and lead lines perfectly. I also love the chilled out Mellotron and chimes section near the end.

If anything this is an even better album than ‘Time out of Mind’, both in production and content. That is not to say the opening album in the series wasn't good, it was, but this is something a bit special.

DL

Ein letztes Mal England: The Omega Syndicate mit dem gratis Download-Album "Synth Hosanna":

The Omega Syndicate: Synth Hosanna
Christmas Download 2010

This features the quite different, original recordings of tracks that are available on the two recent Limited Editions

1. The Ivory Mile (24.39)
2. Tsunami (13.21)
3. Micro-Universe (12.22)
4. Archangel (23.20)

Free download album released Christmas 2010 as a thank you to the fans for all their support.
Available for a limited period only. 
Download zip file with artwork from Rapidshare here.

 

So, dass war jetzt England, und nun ab nach Holland. Wir hatten oben weiter schon Phrozenlight und kommen jetzt zu dem anderen Teil von "Dutch Space Mission", nämlich zu Eppie E. Hulshof aka VON HAULSHOVEN haben wir im vergangenen Jahr in der Gruga beim Grillfest kennengelernt und ihn in diesem Jahr live auf Burg Satzvey kennengelernt. 2010 erschien sein Album "Der Weg des Geistes". Diesen Weg gehen wir gerne mit, Eppie... Ausserdem gibt es noch einige Download-Alben auf musiczeit.

Artist: Von Haulshoven
P:  2010
Elekronische Musik mit ihren Ursprüngen in den 70igern. Klaus Schulzes Timewind und Ashra lassen grüßen. Selten, daß ein Musiker genau die Instrumentenwahl so trifft, wie sie die Großen der 70iger verwendet haben. Von Haulshoven setzt dazu noch Gitarre ein, was dem Ganzen ein gutes Livegefühl gibt. Nostalgie pur.

Dark Clouds are rollin'

Über 3 Stunden Musik von Eppie mit viel Herzblut und Motivation und Freude, aber nicht perfekt. Dafür aber menschelt es sehr...

Planet of the northern Wind

Ice age sequencings

Die Wintersessions...

 

Michael Neil hat über viele Jahre sehr mit seiner elektronischen Musik experimentiert und bedient verschiedene Bereiche wie Ambient, Chillout, Space Music, Berlin School. 2010 erschienen als Download einige Alben:

Between sleeping and waking

...über die Momente zwischen Schlaf und Aufwachen

Tapestries

Berlin School echoes but with the distinctive Michael Neil approach - soaring symphonics embellished by mellotron textures, subtle sequencing and abstract atmospherics.

Silent Light

Michael Neil's recording career now spans over 25 years, with almost 20 albums available on MusicZeit alone that chart a rich tapestry of styles and sounds.

Michael recently moved to Berlin and is finding the "cradle of EM" a very stimulating environment for music, the first fruits of which can be heard on his latest album 'Silent Light'. The lush symphonic resonance of earlier works such as 'Cornubia' and 'Trust' can be heard but this album, as with many of his more recent offerings, focuses on a more minimalistic exploration of electronic textures where often less is more. Presented here in sonorous sound quality, sourced via the actual WAV master files produced by the artist himself, this is a deep sonic journey which few artists can pull off so successfully.

 

Auf dem EC 2010 zu Gast: Der "Future Boy" MIRAI INTELLIGENTSIA. Sein 2010 Album: "Music for Motherships"

Intelligentsia beams down with a brand new deep space album, MUSIC FOR MOTHERSHIPS, dazzling us with a most 'unearthly' work to date.

"The concept behind 'Music for Motherships' was to create a soundscape devoid of any real structure or quantization - a completely free-flow stream of consciousness. One day was set to write each piece simply to press record and hear what happens - with the first take being the finalized track. The result is something to put on in the background but not focused on - to enable you to switch off, meditate, and phase out of reality. Perhaps to imagine the internal echoes of Star-ships and their machines humming to themselves in the darkness, or the Universe viewed from portals, spliced with the ambient sound of solitude during a long haul across space. At the very least its somewhere some of us hope to be in the not too distant future." - MIRAI

Vocals on STARSEED by SARA RONNEKE (SWEDEN) and HIDEYO BLACKMOON (JAPAN). Vocals on MONOLITH by Steve Deg (ORANGEY). Effected piano on PROMETHEUS created with CECIL.

Electronic Music devices used on this album: Roland JD800, JD990, JV1080, Juno 106, Yamaha DX200, CS5, CS1x, Prophet 600, Kawai k5000r, Casio CZ3000.

Keywords & Influences: 2001 Space Odyssey, Alien, Halflife, Portal, Star Trek, John Carpenter, HR Giger, UFO, EVP & Paranormal Research, Astronomy, Star Gazing.

Earth Academy Records: http://earthacademy.org
Intelligentsia: http://wisdomcore.com

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MUSIC FOR MOTHERSHIPS (review - Japan)

Absolute tour de force recapitulating on the allegorical spacetime reality mirroring the isolation and search for meaning covered in "Solaris" the novel and film "2001" the same and texturally as music the early soundscapes of Atem, Phaedra and Rubycon by Tangerine Dream, later beautified by The Orb and DJ Krush with their ambient non factory club sounds. Mirai has always been at his best when Intelligentsia is depicted in visual context whether it be with a modern club dance group; Meisai (Japan) or supernovas of space exploration in Intelligentsia's own dreamworlds "Interstella" & "Touchdown" to name but a few. And this is just from hearing a medley - can't wait to hear the whole album!

Bazel - for Alternative (UK), Juice Magazine (Japan)

 

Andreas Braun und Detlef Dominiczak machen seit einigen Jahren unter dem Namen WELLENFELD melodische und sehr eingängige Musik. 2010 legten sie ihr fünftes Album vor: "Phase 5". Live auf dem EM-Breakfast im Dezember zu bestaunen !!!

Artist: Wellenfeld
P: 2010
Phase 5 ist, wie der Titel bereits erahnen lässt, das bereits fünftes Album des Elektronik-Duos Wellenfeld. In den letzten zwei Jahren haben Detlef Dominiczak und Andreas Braun an ihren ganz typischen und unverwechselbaren Wellenfeld-Sound gefeilt und ihn mit ihrem neusten Werk "Phase 5" zur Vollendung gebracht.
Dabei wurde ganz bewusst und mit höchster Präzision die vergangenen Alben analysiert und eine logische Essenz gebildet. Das Ergebnis ist eine vollkommene Synbisose aus Cosmic Waves, Fusion, Trip to Illusion und Ihrem Album Sunshine. Wellenfeld erfindet sich somit nicht neu und das ist auch sehr gut so.
Pulsierende Sequenzen, verträumt-eingängige Melodien und ein immer zarter Rythmus wechseln sich in berechenbaren, hypnotischen Rastern ab. Erste Versionen einiger Songs auf Phase 5 konnten Fans vorab auf den Konzerten im Planetarium Bochum Anfang 2009 und auf dem Indoor Cycling Marathon im Dezember 2009 hören. Alle Stücke des Albums sind vollständig neue Kompositionen. Im Gegensatz zu den bisherigen Alben wurden alle Songs auf Phase 5 weich übergeblendet und bieten somit über 73 Minuten Hörgenuss ohne Pausen.
Phase 5 ist ein beruhigendes und sehr eingängiges Elektronik-Album.

Ein vielseitiger Musiker aus Werther bei Bielefeld: STEPHEN PARSICK. 2010 erschien sein aktuelles Album "Permafrost".

Artist: Stephen Parsick
P: 2010
Die dunkle Ambientmusik von Parsick wurde durch den langen kalten Winter dieses Jahres beeinflusst und inspiriert. Die dunklen Soundloops sind zum Teil echte Effekte, wie z.B. das Geräusch, wenn Eisstücke aufeinander prallen. Musik für die kalten und dunklen (traurigen) Momente im Leben.

 

 

Einen Musiker aus Israel möchten wir vorstellen: EREZ YAARY. 2010 erschienen zwei Alben von ihm:

Erster Titel "Ambience"

Artist: Erez Yaary
P: 2010
Die Ambience, die uns überall umgibt ist das Thema, was Yaary hier umsetzt. Und er schafft es sehr gut, die wahre Natur der Ambience einzufangen. Mit relaxten Chill-Out Titeln, bis hin zu schnellen rhythmusbetonten Stücken im Stile von Moonbooter sind die immer melodiebetonten Titel bunt gemischt und sehr eingängig. Ideal für die Autofahrt.

Zweiter Titel "Darklight"

 

Artist: Erez Yaary
P: 2010
Darklight ist ein Album der Kontratse. Von der düsteren Atmosphäre und Sequenzen des Stückes Dark bis zu den weiten Klangflächen des Stückes Light. Es hat lange gedauert, bis er das Album fertig gestellt hat, weil es genau so klingen sollte, wie er es sich vorgestellt hatte.
Dafür baute er extra ein komplettes Modularsystem, was den Grundsound des Stückes Dark erzeugt. Nur wenig digitale und Software Synthesizer wurden darüber hinaus verwendet um den einzigartigen Klang des Modularsystems nicht zu sehr zu überlagern.

Godfried Stockmans aka STOCKMAN aus Belgien hat 2010 ein neues Album herausgebracht. Titel "Sequences on Request".

 

Artist: Stockman
P: 2010
Hier auf seinem 4. Soloalbum zeigt uns Godfried Stockman, was seine VSTs (virtuelle Synthesizer am PC) so alles drauf haben. In den 7 Stücken lässt er die unterschiedlichsten Sequenzen laufen und bringt uns die vielen Berliner Schule Stile näher. Meist rythmisch und eingängig holt er sich sogar Mac of BIOnight in einem Stück dazu.

 

Wir möchten an dieser Stelle einmal einen Musiker vorstellen, der zwar 2010 kein neues Album herausgebracht hat, den wir aber einfach einmal erwähnen müssen. Der Mann aus Kiel, der mittlerweile in London weilt, heißt ULRICH SCHNAUSS. Kennern sagt dieser Name natürlich sofort etwas. Unser Tip aus 2009 die CD "Missing Deadlines Selected Remixes". Unbedingt mal hineinhören... Den Namen hört man immer wieder.

 

Artist: Ulrich Schnauss

P: 2009
Sammlung von Remixen, die Schnauss in seinem typischen, warmen und melodiösen Stil für verschiedenste Künstler angefertig hat. Seine Handschrift aus schwingenden Synths, Hall-geladenen Stimmen und euphorischen Beats ist immer erkennbar, während er dem Spirit des Originals stets gerecht wird.
Wie der Name des Albums schon andeutet, handelt es sich bei "Missing Deadlines - Selected Remixes" um eine Sammlung von Remixen, die Ulrich Schnauss zwischen 2003 und 2008 für verschiedene Künstler (u.a. MOJAVE 3, HOWLING BELLS, A SUNNY DAY IN GLASGOW, ASOBI SEKSU) angefertigt hat. In markanter Art und Weise schafft es der in London lebende Deutsche, mit Hilfe von warm schwingenden Synthies, verschwommenen Reverb-Schleiern und sanft prasselnde Drums, verträumte Dreampop-Sorglosigkeit, nebulöser Shoegazing-Melancholie und die endlose Weite von Techno miteinander zu verbinden. Er schafft es den Stücken seine unverkennbaren Stempel aufzudrücken, dabei deren ursprüngliches Feeling aber zu erhalten. Wie groß der Einfluss des Produzenten auf die Remixe tatsächlich ist, erkennt man, wenn man die Stücke mit etwas Abstand und im Zusammenhang betrachtet: Die kompilierten Tracks sind klangästhetisch so nah beieinander, dass sie auch als „echtes“ Album funktionieren würden.
Allzu viele Deadlines hat Ulrich Schnauss wohl nicht verschwitzt. Bei über zwei Dutzend Auftragsarbeiten, die sich in der letzten Dekade angesammelt haben, kann der Berliner Produzent für eine Auswahl an seinen Remixen aus dem Vollen schöpfen und in der Playlist sogar Kandidaten wie Depeche Mode oder Coldplay überspringen. Es soll weniger um Namedropping als um Stimmigkeit gehen. Und in der Hinsicht brauchte man sich bei Schnauss noch nie Sorgen zu machen. In bestimmten Kreisen wird er fast vergöttert für die ewig weich fließenden Honigmilchqualitäten seiner Weichzeichner-Electronica. Sein innenarchitektonisches Konzept als Remixer ist dabei so einfach wie bewährt: Tempo raus, schwärmerische Klangwand rein. (Das beschwingte Beat-Gerüst der Ausnahme „Make Sense And Loose“ von I’m Not A Gun bestätigt nur die Regel.) Mit diesem Zugriff presst Schnauss noch jedem Song, von Howling Bells über Asobi Seksu bis hin zu Hans-Joachim Roedelius & Tim Story, selbst die letzten Tropfen ätherischen Säuselns aus dem Kreislauf.

 

Noch ein Tip aus der EM-Szene. ÜNN aka Frank Rückert heißt der Frankfurter Musiker, der in unserer "kleinen" Szene noch weitestgehend unbekannt ist und Mitglied von RAUSCHFAKTOR ist. Das muß aber nicht so bleiben. Eine seiner sehr empfehlenswerten CDs aus 2008 heißt "Exit". TIP !!!

Artist: Ünn
P: 2008
Der Frankfurter Multimedia-Künstler Frank Rückert feiert dieses Jahr doppelt! Nicht nur, dass er genau vor 20 Jahren mit Tribantura "Lack Of Sense" auf Talla2XLCs einstigem Label TDI seinen allerersten Titel veröffentlichte, auch sein wohl bekanntestes Projekt üNN wird dieses Jahr genau zehn Jahre alt. Pünktlich dazu legt er mit "Exit" sein fünftes Album vor. Als bisher stilistisch breitestes Album von üNN enthält es eine Fülle ambientgeladener und vokal angereicherter Soundscapes, die farbenfroher nicht sein könnten und ihren experimentellen, innovativen Reiz durch die verschiedensten musikalischen Einflüsse von Techno und Electro über Synthie-Pop bis hin zu Industrial und Dark Wave erlangen. Während sich der Mikrolux-Artist damit wieder einmal weit über dem allgemeinen Durchschnittslevel bewegt und im Vergleich zu seinem ruhigen, chilligen Vorgänger-Album "Silence" schneller und grooviger daherkommt, erzählt er auch hier wieder mit seinen Tracks besondere Geschichten, bei denen man einmal mehr ganz genau zuhören sollte. Dem vokalen Gastauftritt von La Gonzesse ("Escape The Time"), dem samtweichen Höhepunkt der CD folgen Tracks wie "Lunar Orbit" und "Asteroid", die sich immer weiter von der Erde entfernen.

 

Man sollte ruhig einmal ein Ohr auf JAVI CANOVAS von der schönen Ferieninsel Teneriffa "werfen". Sein 2010 Album heißt "Behind the Shadows".

Berliner Schule Sequenzen und kraftvolle, zeitgemäße EM. Seine Musik inspiriert. Pure Ambientklänge vom Meister der Berliner Schule im 80iger Stil.

 

Wer erinnert sich noch an Anfang 1980, das neu gegründete Klaus Schulze "IC-Label" ? Einer der Bands damals auf diesem Label waren "DIN A TESTBILD", die 2010 ein neues Album veröffentlicht haben: Titel "Programm 6". Auch das gehört in die elektronische Szene hinein.

30 Jahre nachdem ihr Debütalbum „Programm 1“ auf Klaus Schulzes IC-Label erschien, setzen die Berliner ihre Albumserie im Jahre 2010 mit „Programm 6“ fort. Neben Mark Eins haben daran noch die langjährigen Mitglieder Nutty Norman und Ralf Zimmermann sowie Axel Brand mitgewirkt. Als Gastmusiker waren Gitarrist Gerrit Meijer (eine weitere Berliner Musiklegende, von der Band PVC) und Sängerin Bettina Schoch beteiligt. DIN A TESTBILD zielen mit „Programm 6“ auf den Tanzboden: treibende Basslinien, hypnotische Grooves, dunkle Harmonien, maschinenhafte Sounds, hervorgestoßene Shouts. Das Ganze wirdveredelt durch sporadisch eingesetzte Industrial-Instrumente wie Gerrit Meijers Metallmaschinengitarre oder Nutty Normans Chaoszillator und manchmal sogar durch mitreißende Vocals von Bettina Schoch. Ihr Album spielt ohne Pause durch – darauf weben DIN A TESTBILD eine intensive, tanzbare,elektronische, expressive Sound-Collage. Digital Sound Art nennt die Band ihre „akustische Kulisse für das dritte Jahrtausend“. Dieser Begriff sollte aber nicht darüber hinwegtäuschen, dass durchaus noch analoge Instrumente zum Einsatz kommen, am auffälligsten darunter die trashige Gitarre. Mark Eins über seine Musik: „Es geht nicht um Melodiebögen, sondern um akustische Wahrnehmung und um Unterhaltung auf hohem Niveau. Nicht um den Standard, sondern um dieHerausforderung. Nicht um Selbstbestätigung, sondern um Selbstfindung in einer modernen, intelligenten Welt. Der Mensch ist den Rechnern dieser Welt weit überlegen, weil er fühlt und Glück empfinden kann, weil er denkt, nachdenkt, umdenkt und weiterdenkt. Spaß und Freude für Körper und Geist ohne den Anspruch der Esoterik. Kunst ist Unterhaltung ist Pop.es als CD im

 

Seit vielen Jahren ein Begriff in der Ambientmusik-Welt: MATHIAS GRASSOW, der seit über 25 Jahren Musik macht. 2010 erschienen von ihm einige Werke. Hier eine Auswahl des Ausnahmemusikers aus deutschen Landen:

Album "Cromo"

Artist: Mathias Grassow + Bruno Sanfilippo
P: 2010
Das besondere Steinway Old Lady Grand Klavier gespielt von Sanfilippo, zusammen mit den tiefen Drones (lange dunkle Töne) von Matthias Grassow, geben wieder einmal eine herrliche Stimmung der Kontraste. Musik die direkt aus den Herzen der Musiker kommt. Manchmal mit einer Stimmung wie im tiefsten Nebel und mit sehr verhallter Luft. Ein Ambientwerk der Meisterklasse.

Erinnerungsalbum an den leider viel zu früh verstorbenen Ausnahmekünstler Klaus Wiese mit dem Titel "Farewell"

Artist: Mathias Grassow + Tomas Weiss
P: 2010
"Farewell" ist eine Hommage an den gleichgesinnten Musiker Klaus Wiese, der im Jahre 2009 verstarb. Die Musik ist tief und bewegend und hätte so auch im Sinne von Wiese sein können.
Lange oszillierende Ambientdrones, sich überlagernde Synthesizerklänge, Stimmen, Rhythmen und Glocken laden hier zum meditieren und reflektieren ein.

Ein weieres Album gemeinsam mit Tomas Weiss mit dem Titel "Quiet Calling II"

Artist: Mathias Grassow + Tomas Weiss
P: 2010
Die beiden Ambientmusiker treffen sich hier zum zweiten Teil der Serie um die tiefe, hypnotische Reise fortzuführen. Die 6 Titel fliessen sehr weich dahin und Cello-Landschaften verbinden sich mit denen der Ambientwelt.

 

Ein weiterer hochkarätiger Ambientkünstler aus Neuseeland. DAVID PARSONS, spätestens seit seinem bahnbrechenden Album "Yatra" bekannt, hat 2010 ein weiteres Meisterwerk folgen lassen. Titel "Akash". TIP !!!

 

Artist:  David Parsons
P:  2010
David Parsons aus Neu Seeland setzt seine ätherischen und expansive Klangreise seit seinen beiden letzten CDs JYOTI und Erdenlicht fort und bleibt seinem Stil treu. Er besucht dabei heilige Stätte, die im Nebel zu schweben scheinen. Darüber leichte Sequenzer Muster, die den Hörer noch höher in die Wolken schweben lässt.

 

Einer der bedeutendsten französischen Künstler ist RICHARD PINHAS (Heldon, Magma). 2010 erschien ein Doppelalbum "Metal/Crystal". Viel Gitarre ist wie immer dabei.

 

Artist: Richard Pinhas
P: 2010
Hier holt sich der französiche Gitarrist und Elektronikmusiker die Hilfe von dem Noise Artist Merzbow (Masami Akita) aus Japan und Wolf Eyes aus den USA um auf der Länge von 2 CDs ein musikalisches Netz zu spinnen. Die Gitarrenklänge sind die melodischsten, die er jemals gespielt hat, ganz im Kontrast zu den experimentellen Synthesizerklängen der vielen Mitmusiker. Ein breites Potpurie der experimentellen Musik auf 2 CDs.

 

Jetzt kommen ein paar Highlights von "Nicht traditioneller EM" ??? Wir meinen DOCH. Zuallererst Yello mit dem Dreifachalbum "Yello by Yello-The Anthology" - meisterhaft !!!

an Anthology box which includes 3 CDs and a DVD.

"The Singles Collection 1980-2010" which contain 20 hits and a DVD of 23 videos. It will also contain a new version of Vicious Games sung by Heidi Happy.
The deluxe version is called "The Anthology Box" and contains 3 CDs. ("The Singles Collection" CD this set will include two CD’s with favorite songs personally chosen by Boris and Dieter). and also 3 new songs titled "Dialectical Kid", "Liquid Lies" and "Tears Run Dry". The DVD is full of videos and the box also includes a 48 page booklet of rare photos and personal notes.

Als nächstes YAZOO mit der Doppel-CD "Reconnected live". SPITZENKLASSE.

Dazu zwei Videos:

ULTRAVOX nach ihrem gradiosen Comeback mit "Return to Eden". Wer das live verpasst hat, ist selber Schuld !!! Die Jungs sind noch immer in absoluter Höchstform:

Dr. Schelle meint dazu folgendes.

 

Als nächster hochkarätiger Tip kommen "The Orb" feat. David Gilmour (Mr. Pink Floyd) zu Worte. Titel des Albums "Metallic Spheres". HAMMER.

 

Mit dem Stück “Born Slippy” aus dem Film “Trainspotting” landeten Underworld den Hit ihres Lebens.Diese Band aus England hat nun ihr drittes Album mit dem Titel "Barking" veröffentlicht. Das ist hochmoderne Elektronik zum Tanzen !!! U.a. war auch Superstar Paul van Dyk zu Gast.

 

 

Ian Boddy und Mark Shreeve haben mit ihrem Projekt "ARC" 2010 einen raren Live-Mitschnitt von 2009 herausgebracht. Titel der CD "Church" - hoffentlich auch bald im CIRCUS zu bestaunen. Wir arbeiten 'dran...

 

Das Beste kommt bekanntlich zum Schluß von dem für uns Newcomer des Jahres MATZUMI (Kathrin Manz): eine CD mit dem Titel "Sometimes" (ist zugegebenermaßen aus 2009, aber was solls). PFLICHTKAUF!!!!

Electronica full of emotions, feelings set to music, never leaving you impassive but taking you on an intriguing journey across a sometimes unexplored, sometimes strangely familiar region - Matzumi attracts, captures, enchants, touches.
Is 'Sometimes' a concept album? By any means, each track bares a motive, an individual experience, a stage in the artist's life, granting deep insights into a fragile but nevertheless stable construct of feelings - self-contained AND keeping in touch with the more profane areas of life. 'Sometimes' is Matzumi, Matzumi is 'Sometimes'.
Often compared to pioneers like Tangerine Dream, Klaus Schulze or even Jean Michel Jarre, Matzumi has found her very individual form of impression long ago. We're not afraid to call 'Sometimes' a tour de force...
 

Aber dann doch das 2010 Album "Ad Infinitum". Noch ein Pflichtkauf !!! Und das kommende Album "in mutatio tempora" ist aktuell schon in Produktion und wird recht orchestral. Schon wieder ein Pflichtkauf, befürchten wir...

Mit diesem Album versuchte ich, einen neuen Weg zu gehen und viel tiefgründigere Werke zu schaffen, als wie ich es je zuvor versucht hab.
1. The lonely Path - Prolog
2. The Sense of Life
3. We are one
4. Dreamtraveller
5. Ad Infinitum - Epilogue

Zu dem kommenden Album gibt es schon einen kleinen Trailer gemeinsam mit Nattefrost:

 

 

Wir haben ihn ja in Berlin auf dem "Ricochet Gathering" kennengelernt: JEROME FROESE mit einer Single Edition "Preventive medicine", hoffentlich auch bald mal im CIRCUS anzutreffen...

 

Einen haben wir noch ganz zum Schluß: Sie sind wieder da "Orchestral Manoeuvres in the Dark" mit der CD "History of Modern". Sehr Hit verdächtig... u.a. mit "If you want it" und "History of Modern Part I". Hier seid ihr alle "on the right side":

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  Musik- und Interviewausschnitte Electri_City_Conference 2016
  
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  Impressionen Electri_City_Conference 2016"
  
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  Konzertbericht Hans-joachim Roedelius"
  
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  Konzertberichte "Metroland" und "Ulrich Schnauss"
  
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  Konzertbericht "Fryderyk Jona" und "BAR"
  
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  Fotos Rahmenprogramm
  
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  Interviews EC 2016
  
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  Presseberichte EC 2016
  
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  Erste Impressionen noch ohne Konzerte SCHWINGUNGEN GARTENPARTY 2016
  
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  Electronic Circus 2015 Konzert John Dyson, Paul Ward & Michael Shipway
  
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  Electronic Circus 2015 Konzert Spyra, Roksana Vikaluk & Thilo Thomas Krigar
  
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  Electronic Circus 2015 Konzert NO MORE
  
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  Musikvideos EC 2014 und Interviews
  
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  Reviews und Berichte EC 2014
  
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  HEAVEN 17 "The Luxury Gap Tour", 16.12.2012, Forum Bielefeld
  
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  Impressionen GANDALF & Art of Infinity 03.11.2012 Planetarium Bochum
  
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  Impressionen E-LIVE Orschoit 27.10.2012
  
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  Festivalbericht Andreas Pawlowski EC 2012
  
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  EC 2012 - für uns eine CIRCUS Sternstunde
  
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  Opening + Act No. 1 : SANKT OTTEN
  
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  Act No. 2 : VoLt
  
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  Act No. 3 : Ian Boddy & Erik Wøllo
  
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  Act. No 4 : GANDALF
  
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  Act. No 5 : SPACE ART
  
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  Erste Videos/Interviews EC 2012
  
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  Das Rahmenprogramm EC 2012
  
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  Feedbacks Schwingungen-Party 2012
  
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  Nachlese Schwingungen Gartenparty 2012
  
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  Schwingungen-Party 2012 Teil 4 mit Pyramid Peak
  
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  Schwingungen-Party 2012 Teil 3 mit VRAIGAIST
  
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  Schwingungen-Party 2012 Teil 2 mit Glenn Main + Uwe Reckzeh
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  Das war die Schwingungen-Party 2012 Teil 1 mit René Splinter + TAX-5 + Videos
  
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  Impressionen Raumzeit Festival 09.06.2012 im IBZ Dortmund
  
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  Tangerine Dream 10.05.2012 "The Electric Mandarine Tour 2012" , Berlin, Admiralspalast
  
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  MYTHOS Stephan Kaske live im Planetarium Münster 04.05.2012
  
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  Impressionen E-DAY Orschoit/Niederlande 28.04.2012
  
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  Impressionen Schallwelle-Preisverleihung 10.03.2012 Planetarium Bochum jetzt mit vielen Fotos
  
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  Broekhuis,Keller,Schönwälder feat. Ebert & Kagermann Repelen 12.02.12
  
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  Bernd Kistenmacher Planetarium Münster 14.01.2012
  
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  "Hello 2012" Ron Boots & Friends 30.12.2011 Planetarium Bochum + Video
  
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  The Electronic Circus Festival 2011
  
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  Konzertbericht Pyramid Peak 22.10.2011 Dechenhöhle Isterlohn
  
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  Festivalbericht E-LIVE 15.10.2011 Orschoit Teil 2 LOOM
  
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  Interview mit PPm zum EC 2011
  
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  EC on Tour: Raumzeit-Festival Dortmund 03.09.2011
  
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  EC 2011 Trailer, Podcast, Pressemitteilungen
  
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  EC on Tour auf Teneriffa: Tangerine Dream & Brian May
  
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  EC on Tour auf Norderney: Tierra Negra
  
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  EC on Tour auf Norderney: Blank & Jones
  
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  Schwingungen-Gartenparty 02.07.2011 TEIL 1
  
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  Schwingungen-Gartenparty 02.07.2011 TEIL 2
  
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  Bericht zur Gartenparty 2011 von "musikzirkus-magazin" und Andreas Pawlowski
  
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  Finale der Spaceworks-Serie Sternwarte Hagen 28.05.2011 mit Stefan Erbe & Nattefrost und vielen Fotos
  
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  Electronic Circus Festival powered by MODUS Consult
  
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  Festivalbericht SATZVEY CASTLE 07.05.2011 + Videos F.D. Project + T.M.A.
  
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  Festivalbericht E-DAY 16.04.2011 in Orschoit/Niederlande + Musikvideos Remy, Wøllo, Splinter, Grosskopf
  
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  SCHILLER Exklusives Clubkonzert "Gloria, Köln" 09.04.2011
  
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  Spyra & Lang Konzert EC 2010 auf DVD erhältlich
  
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  Schallwelle-Preisverleihung 12.03.2011 Planetarium Bochum
  
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  Konzertbericht BKS am 13.02.2011 Dorfkirche Repelen
  
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  SCHILLER LIVE 2011 KLANGWELTEN ELEKTRONIK PUR
  16.+21.01.2011
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  Interviews EC 2010
  
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  Videos EC 2010 reloaded
  
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  Gratis Downloads als Tip
  
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  Review Anne Clark & Band Forum Bielefeld 01.12.2010
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  Review Raumzeit 2010 13.11.2010 Sternwarte Hagen
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  Review Schiller, Mousse T & Mariounneau 30.10.2010
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  Review Ricochet Gathering Berlin 2010 mit Videos + Fotogalerie mit Text
  
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  Electronic-Circus 2010 - the show that never ends
  Fotogalerie jetzt mit Text
  
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  CD Tips und Neuerscheinungen 2010
  
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  Besucherreaktionen EC 2010
  
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  Radio- Nachlese EC 2010
  Tips für Radiosendungen und Podcasts
  
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  EC on Tour: E-LIVE 09.10.2010 in Orschoit/NL
  
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  When the music's over - Afterglow
  
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  Electronic-Circus am 22.09.2010 auf Codos Traumreisen
  
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  Steve Baltes sagt seinen Auftritt auf dem EC 2010 ab
  
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  Electronic-Circus Press Release 2010
  
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  19.08.2010
  DiN Hauptsponsor EC 2010
  
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  CD Neuerscheinungen EC 2010
  
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  Electronic-Circus on syndae-your EM Podcast
  on Welle 303
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  Trailer ELECTRONIC-CIRCUS 2010
  MORPHEUSZ aka Ron Boos,
  E.+H.v.d.Heijden,
  Frank Dorittke
  feat. Matzumi & Remy
  Trailer
  Grosskopf + Hanten
  Trailer
  Deep Imagination
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  08.08.2010
  Studiobesuch
  Deep Imagination
  31.07.2010 in Köln-Sürth
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  08.08.2010
  "Mondsüchtig:
  Planetenmodell Hagen on Tour
  Freilichtmuseum Hagen
  23.07.2010
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  27.07.2010
  Bericht SCHWINGUNGEN-
  GARTENPARTY
  17.07.2010
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  Trailer von Uwe Brameier
  für den Electronic-Circus 2010
  
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  20.6.2010
  Tip: Welle 303 Live Concert "Redundant Rocker & Stefan Erbe"
  
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  Bericht "E-DAY 2010" am 22.05.2010 in Orschoit
  
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  20.05.2010
  EC on Tour: Spaceworks 15.05.2010 mit Stefan Erbe & Uwe Reckzeh
  
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  02.05.2010
  Winnies SCHWINGUNGEN PARTY 17.07.2010
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  16.04.2010
  Bericht Satzvey Castle Festival 10.04.2010
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  11.04.2010
  Konzertbericht PICTURE PALACE music Borgholzhausen 9.4.2010
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  CD Tip Stefan Erbe "Tagwandler"
  
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  SYNTHESIST 30th year anniversary tour
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  01.03.2010
  Breaking News EC 2010
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  Bericht "Schallwelle Preisverleihung" 29.02.2010 Dinslaken
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  07.02.2010
  Neujahrskonzert "Broekhuis, Keller, Schönwälder feat. Raughi Ebert & Thomas Kagermann", Dorfkirche Repelen
  
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  16.01.2010
  EC on Tour:
  Konzert "Ron Boots & Friends" Orschoit/NL